ni a favor, ni en contra, sino todo lo contrario

GORDO de SEBAKIS

2011-12-27T16:01:00.002-03:00

ESTE JUEVES 29 A LAS 22HS EN EL PACHA, PRESENTAMOS GORDO!!!! MI NOVELA MAS HERMOSA HASTA EL MOMENTO.

FIN DE AÑO, GORDURA Y AMOR.

VENITE A FESTEJAR CONMIGO Y LOS MEJORES ARTISTAS DE ANDERGUEAR EN EL MISMO LUGAR, HACIENDO DE TU NOCHE UN ESTALLIDO DE SABOR...

ADEMAS ES HORA QUE LLEVES TU EJEMPLAR ANTES DE LA PRESENTACIÒN CARETA EN MARZO EN EL MALBA BS-AS

ESTO ES UN ENTRE AMIGOS... vamos arriba!!!

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Gordo de Sagrado Sebakis, trilogía compuesta por las novelas breves Risperidona, Sertindól y Zyprexa, propone una poética del nombre propio y, por lo tanto, de la identidad, tanto propia como ajena, una identidad que estará atravesada por la figura de autor hasta romperse, esquizofrénica, en las relaciones sociales imposibles, en el amor, en Internet, en la misma literatura. Las referencias constantes, tanto a personajes famosos como del cir-cuito literario, filtran el hilo conductor de la narración como si los otros fueran las peripecias que el héroe ─autobiográfico─ de-be superar. Como buen narrador-poeta, Sebakis tiene la habili-dad de la mezcla, no solo para ir, con vértigo, de lo íntimo al con-texto y volver, sino también en la modalidad que adopta su prosa combinada, de narrativa y ensayo. Los efectos secundarios del libro podrían suscitar males físicos. En ese caso, se nos aconseja: “Ponga refresh”.

Juan Diego Incardona

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RECTA FINAL de RICARDO BECHER

2011-12-27T15:53:00.003-03:00

Homenajeamos a este genial creador con la presentación de su novela póstuma Recta Final, editada en conjunto por la productora Duermevela y las editoriales El asunto y Milena Caserola. También se presentará en formato DVD la película documental de Tomás Ligpot, Ricardo Becher, Recta Final. Durante la velada habrá lecturas, performances, proyecciones y una mesa con invitados especiales.

Acerca de Recta Final – la novela- Por RICARDO BECHER
Crónica absoluta, diario de mis dos años de internación geriátrica, sin trama, sin propósito ni plan definido, en Recta final no hay un ápice de ficción y mucho menos de composición, Recta final no es más que una compulsiva y desordenada búsqueda de refugio en el teclado, la obediencia ciega a un mandato secreto que me dice ¡escribí! ¡escribí! ¡no dejes de hacerlo mientras puedas, es tu última oportunidad! es el registro desnudo de las experiencias vividas y de todo lo que pasó a la vez por mi mente, sueños, recuerdos, reflexiones, emociones, poemas… una última mirada en el espejo, un autorretrato al final del camino.

Acerca de "Ricardo Becher, Recta Final"- El documental- Por Tomás Lipgot

Recta Final es la forma que encontré para agradecerle a Ricardo Becher las enseñanzas – vitales más que técnicas- que me ha transmitido.
Lo conocí en la Universidad del Cine donde lo tuve de profesor de Dirección II y III. No tardamos en hacernos amigos y tarde unos años en reconocerlo como mi maestro. Hay poca gente como él dispuesta a posibilitar el crecimiento y la apertura mental del otro. El ser humano contemporáneo parece estar abocado en la autodestrucción y la de todo lo que lo rodea.

“La muerte, Tommy, el más misterioso de todos los viajes”, me respondió con sus ojitos brillosos de alguien abierto al enigma mayor.
Cuando fui a visitarlo al geriátrico donde se encuentra- luego de un tiempo sin haberlo visto- lo encontré activo en la escritura de su novela Recta Final, trascendiendo así la decadencia humana que lo rodeaba. Cuando le comenté mi idea de hacer este documental, le dije que unos de los ejes inevitables iba a ser la muerte.

Afortunadamente, Recta Final no es una película sobre la muerte.
TRAILER
http://youtu.be/avHz0X6EtWQ

+ INFO
http://www.bn.gov.ar/actualidad/eventos.php?page&safe=932-cine-y-musica-de-autor&CurrentMonth=12%2F10%2F2011&fecha=12%2F14%2F2011&categoria&texto&fechaposteriores
http://lanavedelossuenos.blogspot.com/
http://www.elasunto.com.ar/
http://www.milenacaserola.blogspot.com/
http://www.duermevela.com.ar/

Agradecemos la difusión de esta información

Peronismo Nerd

2011-12-26T20:56:00.003-03:00

En el bar de la Revista Orsai, se presentó, El último elemento peronista, de Alejandro Soifer ...

"Soifer, este no es tu peor texto, pero sí el más desafortunado."

Juan Terra nova, escritor y crítico.

¿Qué tienen que ver los dedos cercenados de Juan D. Perón con colectiveros desenfrenados, televangelistas nacionalistas, trabajos basura, una campaña que desde las sombras intenta desarticular el Festejo del Día de San Valentín y mucho, pero mucho Metal Pesado Argentino? Por empezar lo tienen en común a Christopher Perón, un pibe de barrio al que más le gustaría seguir con su vida insípida y sin emociones antes que verse llevado contra su voluntad a una serie de acontecimientos que se irán encadenando de modo aparentemente absurdo pero que esconden la mayor conspiración en la historia política moderna.

Concebida y escrita en tiempos de lo más crudo del conflicto entre el gobierno de Cristina Kirchner y las patronales del Campo, esta novela habla de Perón y del peronismo, de kirchnerismo y anti-kirchnerismo y post-kirchnerismo-post-peronista porque es todo eso y más. Un bocado intenso, una parodia al tiempo que una reflexión política y la primera pieza en la articulación de una nueva concepción política: el Peronismo Nerd.

Carlos Echazarreta "El payador Entrerriano"

2011-12-26T16:57:00.003-03:00

Se presentó el broli del gran payador, Don Carlos Echazarreta, en la Asociación Entrerriana "General Urquiza" allá por el 16 de noviembre del año que se va, el 2011.

Acá, a modo de prólogo, una brevísima historia de la payada, por el historiador Roberto Selles.

El 13 de enero de 1690, el regidor y alcalde de Buenos Aires Bartolomé de Olmedo, especificaba en una prohibición pública: “que en las pulperías (despachos de bebidas) después de dada la Oración no ayga bullas de gente y en especial con guitarras ni conversaciones y más con guitarras” (Román, 1957). Acaso se trate de la más añosa alusión a la payada; esas conversaciones con guitarras no parecen ser otra cosa que payadas de contrapunto, aunque no nos atrevemos a asegurarlo.

Más claro es Concolorcorvo, que en 1773, en El lazarillo de ciegos caminantes, decía que los gauchos “se hacen de una guitarrita que aprenden a tocar muy mal y a cantar desentonadamente varias coplas que estropean y muchas que improvisan (...) y se echan unos a otros sus coplas, que más parecen puyas” (Concolorcorvo, 1946). “Muchas que improvisan”; resulta comprensible.

Eran, más o menos, los días del luego mítico Santos Vega. Decimos “luego mítico” porque está comprobado que el célebre payador fue un ser de carne y hueso. Había nacido en la bonaerense Montes Grandes (hoy, partido de General Madariaga), entre 1758 y 1765, según el Manual de navegación del Río de la Plata, de Lobo y Riudavets, editado en Madrid, en 1868 (Jaimes, 1966), y falleció en la estancia de Bernardino Sáenz Valiente, en la también bonaerense San Clemente del Tuyú; según los datos más probables, a fines de junio o principios de julio de 1828.

Uno de los cantares atribuidos a Vega principia con el mismo verso con que lo haría el Martín Fierro: “Aquí me pongo a cantar/ debajo de este membrillo,/ por ver si puedo enlazar/ las astas de aquel novillo”. Y continúa con los dos célebres versos que incluyó Rafael Obligado en su Santos Vega: “Si este novillo me mata,/ no me entierren en sagrao,/ entiérrenme en campo verde,/ donde me pise el ganao”. Pero he aquí que los investigadores probaron que ese cantar ya circulaba en España a partir del Medioevo, en romances como El conde preso, Don Gato, El mal de amor, Romance de Don Manuel y otros.

Ese origen hispano no se debe a la casualidad; el payador y la payada han sido heredados, sin duda, de la Madre Patria. Entre los más antiguos ejemplos españoles encontramos algunos correspondientes al autor de las celebérrimas Coplas, Jorge Manrique, que solía improvisar ante otros poetas.

Un ejemplo (en el castellano de aquellos días): “¿Qual es la mayor pasión,/ dolor de trueno o d’amores?”, preguntaba Pero Vélez de Guevara, y respondía Manrique: “Los males que son menores/ de amor es mi opinión/ que más y mayores son/ de los que de al son mayores;/ y el Dios de los amadores/ no da favor ni destierra/ cuando son merecedores;/ mas do la virtud se encierra,/ la gracia cobra más tierra” (Estrambasaguas, 1970).

Pero, más allá del ambiente cortesano de Manrique, entre el pueblo se improvisa contrapuntísticamente sobre ritmo de verdiales —al son de guitarra, violín de tres cuerdas y pandero— en los montes de la andaluza Málaga, y en la también andaluza Córdoba, se lo hace por fandango, con acompañamiento -tal como entre nosotros- de guitarra.

No sólo en Andalucía; en Galicia al canto de contrapunto se le denomina enchoyada; en Aragón, coplas de pique (pregunta) y contrapique (respuesta); en las Baleares, glosat, y en el País Vasco a los improvisadores se les llama bertsolaris. Pero, evidentemente, han sido los andaluces quienes lo trasladaron a la Argentina y digamos que también a Uruguay, Chile y Brasil (Río Grande do Sul). Elías Cárpena refiere que, durante las romerías españolas llevadas a cabo a orillas del Río de la Plata, solía haber contrapuntos de cantaores flamencos, y recuerda uno de ellos entre “La Maricarmen y Perico el Sevillano” (Cárpena, 1979).

Pero también la improvisación española tiene sus antecedentes. En la antigua Grecia, según el español Eduardo López Chavarri, es conocida la competencia de dos cantantes que, acompañados por la lira apolínea, desarrollan lo que ellos llaman canto amebeo, es decir, de contrapunto. Y aclara que “bien conocida es ya su riqueza musical (la de Grecia) transmitida a España por los colonos griegos que vienen a instalarse en nuestras costas, en las que dejan huella no borrada por influencias posteriores de otros pueblos que invaden la Península” (López Chavarri, 1927).

En nuestro país, la milonga es el género principal del arte payadoril, le sigue la cifra —anteriormente, única especie utilizada— y excepcionalmente, los payadores recurren al estilo, al vals o a la habanera. La décima es la principal combinación poética de los payadores, aunque suelen, a veces, usar la cuarteta, la octava o la sextina octosilábicas. Para el vals, la métrica es el alejandrino, y el endecasílabo lo es para la habanera. También, hoy en día, el payador suele hacer alarde de virtuosismo con la improvisación del soneto.

A partir de Santos Vega, y hasta la actualidad, los payadores no dejarían de aparecer. Siguieron a Vega, en el siglo XIX, Simón Méndez (combatiente en las invasiones inglesas y soldado de Belgrano), Juan Gualberto Godoy (1793-1864), José Domingo Díaz (1803-1866, al que también se le atribuye haber payado con el diablo), Pancho Luna, el centenario Máximo Herrera (1850-1953), Félix Santiago Hidalgo, Juan Antonio Carreras (mendocino, 1859-1903), Cayetano Daglio Pacheco (uruguayo, 1860-1924), Pablo José Vázquez (1864-1897, cuya tumba aún persiste en el camposanto de su barrio, Lomas de Zamora), Gabino Ezeiza (1858-1916, que fijó, se dice, el canto por milonga y dejó una considerable cantidad de discos), Nemesio Trejo (1862-1916), Maximiliano Santillán (+ 1904), Higinio Cazón (1866-1914), Luis García y Morel (1875-1963), José María Silva (+ 1913) y Juan de Nava (+1918).

Pero no sólo los hombres; también las mujeres se le han atrevido al canto improvisado. La más lejana de ellas es Victoria la Payadora, que cantó en el sitio de Montevideo (1814). Le sucedieron Juana Acevedo (chilena), Aída Reyna (discípula de Gabino), Delia Pereyra, Pepita Avellaneda (asimismo célebre cantante de tangos y discípula de Betinoti, 1874-1951), Ruperta Fernández (entrerriana, también curandera), Estela de Acosta García (esposa del célebre Luis Acosta García), Susana Velázquez, y las actuales Marta Suint, Susana Repetto, Liliana Salvat, Mariela Acevedo (uruguaya), Cecilia Astorga y Pepita Rubio (ambas chilenas).

En el siglo XX -algunos de ellos, nacidos en la décadas finales de la centuria anterior- brillaron Ángel Villoldo (el autor de El choclo y El porteñito, 1861-1919), Arturo de Nava (hijo de Juan, 1876-1932), José Betinoti (1878-1915), Federico Curlando (1878-1917), Edmundo Montagne (n. 1880), Anastasio Caggiano (1881-1955), Martín Castro (1882-1971), José Antonio Matas (n. c. 1882), Tomás Davantés (1883-1935), Generoso D’Amato (1884-1924), Ramón Vieytes (n. c. 1884), Ambrosio Río (1885-1931), Evaristo Barrios (+ 1959), Francisco Nicolás Bianco (1887-1960, rosarino y letrista de divulgados valses, como El aeroplano, Orillas del Plata o Ausencia), Silverio Manco (n. 1888), Ángel Greco (autor de Naipe marcao, 1892-1938), Víctor Galieri (1892-1954, el de Ansina es la madre mía), Juan Bautista Fulginiti (nacido en Génova, 1895-1951), Luis Acosta García (1897-1935), Cayetano Daglio “Pachequito” (hijo de Daglio Pacheco, 1898 ó 1901-1982), Natalio Carcavallo (n. c. 1898), Domingo Puleio (nacido en Italia, en 1900).

A comienzos de la segunda mitad del siglo pasado o algo después, sobresalieron nombres como los de Carlos Echazarreta, Álvaro Casquero, Aldo Crubellier, Catino Arias, Ángel Colovini, Aramis Arellano, Toto Mora, Pelegrino Torres, Víctor Gazcón, Gerardo y Waldemar Lagos. Muchos de ellos solían aparecer asiduamente en los espacios televisivos, lo cual extendió la tradición payadoril a todos los ámbitos.

En los últimos tiempos son algunos de los nombres representativos Jorge Gauna, José Curbelo, Juan Carlos “Indio” Bares, Gustavo Guichón, Juan Zenón, Juan Carlos “El Gaucho” Talas y muchos otros. Entre ellos, algunos sumamente jóvenes, como David Tokar y Juan Alberto Lalanne, lo cual nos confirma que el arte repentista sigue vigente y tiene cuerda para rato. Así sea.

Se vienen Los Artrópodos

2011-10-31T14:08:00.004-03:00

El Comienzo ...

LAS HORMIGAS

1. Azar

Tuvo la impresión de que un insecto le surcaba el rostro. Sus dedos garabatearon un círculo como queriéndose deshacer de la cosa, cosa que lo ayudó a salir del sueño. Abrió los ojos y se desperezó levantando los brazos, dando un bostezo que cerró aquéllos por unos momentos. Luego apoyó la palma en la pared y estiró con fuerza su flexionado brazo izquierdo, provocando el envión suficiente para mecer la hamaca paraguaya sobre la que tomaba su siesta.

Miró al sol y giró inmediatamente su rostro en dirección a la pared para huir de su fuerte luz. Su cara entonces quedó presionada por el entramado de los hilos de la hamaca: su nariz doblada, el ojo izquierdo cerrado, la boca semejante a un embutido en una red tubular.

A través de un intersticio de la trama, el perezoso y casual cíclope divisó una columna de hormigas en la pared. Notó que marchaban en dos largas filas contiguas de dirección contraria.

Sin moverse un ápice, concentró su ojo derecho en un punto fijo de la pared, tomando como referencia los restos de un mosquito estampado antaño con una ojota. Apreció a las hormigas rojas, diminutas, aceleradas e incesantes. Alguna que otra se desviaba levemente de la fila dando un círculo o tentando una perpendicular, pero volvía a encarrilar prontamente. Sus antenas en ese entonces más que nunca se movían.

Algunas cargaban pequeños pedazos de hojas; otras nada, pero todas iban o venían. En unos minutos contó cien que marchaban hacia el suelo, y otras tantas que ascendían en dirección a la terraza. Especuló que debía tratarse de millares circulando por la pared exterior trasera de su rectangular casa.

El vasto fluir le trajo a la mente el curso de un río. No supo bien por qué estableció esa relación casi inmediata entre ambos fenómenos, pero ya no lo sorprendía, como antaño, el carácter arbitrario de las asociaciones que tanto sabían suscitar en el ingenio humano todo tipo de intrigas.

Intentó seguir con su ojo, permaneciendo en quietud el resto del cuerpo, el lugar donde se perdían hacia el piso las hormigas, pero no alcanzó a divisarlo. Practicó entonces una pronunciada torsión con el cuello y observó que al llegar al suelo se bifurcaban continuando la marcha pegadas a la pared, unas para un lado y otras para el otro.

Buscó luego en lo alto hasta dónde se dirigían y cayó en la cuenta de que trepaban hasta la terraza. Intentó imaginar qué estimulaba semejante tráfico. Se le ocurrió que tal vez un coleóptero estaría siendo asediado patas para arriba sobre la membrana o que alguna de sus plantas estaría siendo desgarrada, de a poco pero con insistencia, por sus innumerables mandíbulas.

Al librarse de la presión de los hilos se dejaron ver unas cuadrículas superpuestas marcadas en algunos sitios de su cara. Antes de entrar para ir al baño dejó la suela de su calzado marcada en la pared. Especialmente sobre el zig-zag que describía la fantasía de la goma, estampados quedaron los cadáveres de las hormigas aplastadas.

La Tapa ...

El Señalador ...

El Flyer ... la presentación ...

El Invitado ...

VOS ... y los bichitos ...

Sofi lino lima

2011-10-29T20:28:00.002-03:00

RODOLFO YBARRA: “APOLOGÍA A DON NADIE” DE SOFÍA LINO*

rodolfoybarra.blogspot.com

Desde Argentina nos llega este texto abigarrante (o abigarrado), collage posmoderno, panfleto (en el mejor sentido de la palabra) donde los discursos flamean desde la dictadura del yo atravesando la hiel amarga de la política mal dirigida o la molicie de las libertades sexuales, cuando no la problemática finisecular o la lucha de los desposeídos contra los potentados. La poesía también toma posición y combate por los don nadies y les entrega la posibilidad de “Cómo salvar al mundo en tres pasos: 1.-matar a su oponente. 2.-matar a los que se sumaron a la lucha de su oponente porque una vez de muerto pasó a ser un mártir. 3.-matar a los que no estaban de acuerdo con los que apoyaban al dizque mártir, pero luego de ver cómo usted hizo una matanza tan sangrienta es obvio que tampoco están de acuerdo con usted.”

De esta forma la poeisis se convierte en discurso, casi en proclama o manifiesto, alejándose de las formas tradicionales (rima, verso, métrica, etc.) para exhortar al lector-militante o al lector desprevenido o casual (¿causal¡), sacudirlo de sus obligaciones, formulismos o cotidianeidades (lo que le han dicho que “tiene que hacer”) y entregarle una llave de ruedas o maestra, pero también una puerta blindada y otra realidad de cambios, de permutas, agit-prop, lucha política y lucha reivindicativa, pero al modo de los comics y de los nuevos géneros que se ensayan en los probetas de la cultura de masas.

A modo de psicodelia, Sofía Lino va dejando que los conceptos se entremezclen, que los ingredientes se catalicen de acuerdo a sus propias necesidades y nos entreguen, por ejemplo, la inversión de la máquina capitalista o el sarcasmo icónico donde una enorme ave devora a los pobres hombres convertidos en piernas-broaster o bocadillos para la bestia, como en el cuadro “Chronos devorando a sus hijos” de Goya o las imágenes de los sufrientes de Bruegel. También hay lugar para el sarcasmo cáustico, la ironía casi al límite de la exageración, lo cual en cierto sentido puede tildarse como grotesco, sobre todo para los que no alcancen a comprender el discurso; para ellos, la imagen de Príapo o el lingán gigantesco quedará expuesto no en gratitud a la fecundidad sino como “cinismo duro en imágenes sueltas”. El cinismo de las generaciones jóvenes que han comprendido que es necesario derrotar a la máquina y proclamar la libertad de los discursos como un preámbulo o vaticinio de alcanzar o democratizar las libertades humanas y alcanzar la felicidad lejos del sentido de la posesión y/o de la propiedad (“la propiedad es un robo”. Proudhon).

Lo curioso de esta Apología a los nadies es que se construye desde la iconicidad del pop vía intravenosa con el alocado Andy Warhol, el adicto Jimy Hendrix, los satánicos teletubbies, los enajenantes dibujos animados o el corte transversal de un cerebro de Leonardo, etc., etc., porque al fin y al cabo los “alguien”, los que alcanzaron los 15 minutos de fama de Warhol, también serán nadies en la rueda del samsara, en los socavones y los estamentos industriosos donde se cumple la única regla que mantiene en pie a este sistema: el hombre lobo del hombre y la proclama en papel higiénico del liberalismo: dejar hacer, dejar pasar, y que nos permiten la única libertad real a la que pueden acceder las grandes mayorías olvidadas en la aldea global profanada e incendiada de McLuhan: “un feliz tiro en la sien”.

*Apología a Don Nadie, Sofía Lino. Editorial Milena Caserola, Argentina 2011.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=lVjct3ymPec

FESTA

2011-09-26T22:42:00.003-03:00

milena caserola … tiene el honor de invitarlo a:

¡UNA FIESTA DE NOVELA!

Una partuza no bienvenida para festejar la publicación de Acordes menores para Marion Cotillard, de Gonzalo Unamuno, y El impostor, de Enzo Maqueira.

Sábado 1° de octubre en Scalabrini Ortiz 1725, 23 hs.

*ENTRADA LIBRE Y GRATUITA*

“Me gusta lo que pasa acá, eso de ir a buscar un amor de película con lógica de vodevil y relato kafkiano y de igual forma no ir atrás de eso, olvidarlo, dejarlo para otra ocasión o para otra novela. En "Acordes..." el protagonista toca el bajo, y yo veo a la novela más como si fuera un bandoneón: se estira, arma lentamente, escena a escena, la música de un viaje demencial, y al final se arruga de golpe, herida pero feliz”. Félix Bruzzone

“El arte de la novela encuentra en Enzo Maqueira una expresión prolija y sensual, a veces asordinada, a veces disruptiva pero nunca estridente y siempre cautivante.” Juan Terranova

HOMO SOCIOLOGICUS

2011-09-26T21:22:00.002-03:00

Enrique del Acebo Ibáñez: HOMO SOCIOLOGICUS. Mundo Sociocultural, Organizaciones y Mundo del Sujeto (Una propedéutica a su conocimiento), Buenos Aires, Milena Caserola, 2010, 591 páginas.

Homo Sociologicus es, en varios sentidos, un libro peculiar, fuera de lo común.

En primer término, es una obra que reúne, revisa e integra buena parte del trabajo intelectual llevado a cabo por Enrique del Acebo Ibáñez en los últimos años y que fue originariamente plasmado de manera muy parcial en ponencias, clases, seminarios y papers científicos que vieron la luz en la Argentina o en el extranjero. Es decir, se trata de contenidos pensados y repensados en diferentes contextos; sometidos a la crítica de la comunidad científica nacional y foránea y reflexionados y revisados por su propio autor. No es una obra escrita de un tirón, ni que pretende el tratamiento meramente de temas en boga, ni un disparo que busca un blanco en medio de la noche. Es una obra que ha debido pasar por un proceso de maduración, llevado a cabo con paciencia por un autor de rigurosa formación, tanto en lo metodológico como en lo sustancial de las cuestiones que aborda, que no resbala en la superficie de los temas sino que procura – con éxito la mayor parte de las veces – ir más allá de los gastados recorridos de la obviedad.

En segundo lugar, y como anticipa del Acebo en el prefacio, “es un libro con vocación de ensayo, por más que numerosas taxonomías incluidas le dan cierta impronta manualística”. En efecto, el método con que se han ordenado y sistematizado los temas, la inclusión de clasificaciones y conceptuaciones de los diferentes tópicos tratados, más la confesa intención propedéutica del texto, ya patente en el subtítulo de la obra, podrían aliarse para que quien se encuentra con este libro tienda a pensar que se halla simplemente frente a un manual. Se trataría de una impresión errada y por muchas razones lamentable. Como ya dijimos, el texto va más allá de lo obvio. El autor arriesga, propone y ensaya (en ocasiones con cálculo, la mayor parte de las veces con poderosas intuiciones intelectuales, forjadas al abrigo de una formación inusualmente vasta) itinerarios que le habilitan a salirse de las seguras autopistas del discurrir consuetudinario, y le permiten transitar senderos novedosos, que aportan originales perspectivas, desde las que se avizoran renovados horizontes. Destacan y confirman este rasgo de la obra, las diecisiete digresiones que atraviesan el corpus del libro. Estos textos breves recogen observaciones y reflexiones del autor sobre los más variados fenómenos socioculturales, considerados no pocas veces con un lenguaje literario, y echando mano, como asume el propio del Acebo, a “una suerte de poética psico-socio-cultural”. Aunque el autor las denomina digresiones que, por definición, importan una ruptura con el hilo del discurso, en este caso y yendo estrictamente al fondo de las cosas, las digresiones no son tales. En efecto, estos textos, lejos de convertirse en excursus, proponen una reelaboración de los desarrollos y explicaciones que los preceden, echando mano a la analogía y a la síntesis, de allí su esencial aproximación a la poética.

Respecto al contenido general de la obra, la misma se divide en un breve prefacio, y seis capítulos, a saber: I. El Mundo Socio-cultural y el Mundo del Sujeto; II. La interacción humana; III. La Organización como ámbito sociopolítico: interacción, socialización y conflicto; V. Métodos y técnicas de investigación social y de análisis e intervención organizacionales; V.- Perspectivas sociológicas para el análisis de la realidad sociocultural; VI. Algunas (in) Conclusiones.

El eje del desarrollo principal es el estudio del Mundo Socio-cultural y el Mundo del Sujeto con sus innumerables interrelaciones y conformaciones recíprocas. Tamaña tarea es abordada asumiendo desde el inicio la complejidad y pluridimensionalidad de los fenómenos y procesos involucrados que reclaman – y en esta obra encuentran – un adecuado tratamiento interdisciplinar, en el que, con delicado equilibrio y complementariedad, danzan la Sociología, la Psicología, la Antropología, la Filosofía, la Historia y hasta el Management.

Tiene una particular relevancia en la articulación del libro, el lugar que se le reconoce a las Organizaciones, en tanto teatro de los actores sociales, individuales y grupales, y su función como punto de encuentro entre estos últimos y los múltiples relatos que generan la conformación y reproducción (de ida y vuelta) de los Mundos Socio-cultural y del Sujeto. Asimismo, la obra se propone explicar y, al mismo tiempo, conferir herramientas para un análisis de la Sociedad y la Cultura, de modo que el lector se encuentre en condiciones de echar luz y distinguir – en la medida en que son distinguibles – la realidad propia de la subjetividad y la del mundo socio-cultural, en el marco que las organizaciones ofrecen para ello. Nos parece especialmente útil y original la segunda parte del capítulo IV., dedicado al análisis e intervención organizacionales.

Es destacable que, a lo largo de la obra, el autor logra sostener y justificar con acierto sus posturas, y mantener delicados equilibrios que – junto al enfoque interdisciplinar - le inmunizan de visiones unidimensionales, tanto de índole subjetivistas como estructuralistas. Incluso, y en la misma inteligencia de lo recién afirmado, es valorable el aporte realizado en el capítulo V. al abordar de modo sintético, pero con suficiente extensión en el contexto general de la obra, las perspectivas sociológicas fundamentales (a nivel, macro, micro y de articulación entre ambos o mixtas). Este tramo puede ser de particular utilidad para el lector profano en cuestiones sociológicas, de manera de iniciarse en una aproximación coral acerca de las visiones y concepciones que la rica tradición de la Sociología ofrece, desde los precursores hasta la contemporaneidad.

La obra finaliza con algunas (in)conclusiones, como las denomina el propio autor, donde aparecen ingentes reflexiones que más que cerrar el debate persiguen, deliberadamente, recrearlo y profundizarlo.

En suma, Homo Sociologicus, es un libro que posee profundidad conceptual confiriendo adecuados marcos teóricos a sus desarrollos; que hace gala de erudición, pero administrada en prudentes dosis; elaborado con orden y sistema, pero abierto a la creatividad -tanto en la forma como en el fondo – que el autor se permite y que le permite al lector; con utilidad instrumental, sin transformarse en una guía de bricolage profesional. Al propio tiempo, el libro puede admitir distintos usos: puede ser utilizado como texto de clases universitarias de grado o postgrado, si es empleado con la imaginación sociológica necesaria; pero también puede ser leído como un ensayo esclarecedor y sugestivo.

Como dijéramos en la primera línea, estamos frente a una obra fuera de lo común: por los riesgos que del Acebo Ibáñez asumió y de los cuales logró salir airoso; por el rigor y madurez de su teorización; por la apelación a la praxis en sus digresiones y mediante la exposición de valiosas herramientas analíticas; por su buen decir; y por el convite permanente al lector a embarcarse en una lectura lúdica de la obra, logrando, todo sumado, que quien incursione en ella se sorprenda pasando las páginas sin fatiga, seducido por la aventura del conocimiento y de la experiencia, que – pericia del autor mediante- se hacen, a cada paso y con naturalidad, reflexión propia del lector.

Fernando Álvarez Álvarez (UBA)

No hay verguenza que Milena presenta este asunto

2011-08-26T17:30:00.002-03:00

El libro de Mikel Aboitiz "Contar hasta diez mintiendo", coeditado por No Hay Verguenza Ediciones - )el asunto( y milena caserola, aquí un anticipo.

Luz azul

LYUDMILA Había hecho lenguado a la normanda con papas. Cuando lo sacó del horno, se dio cuenta de que había encogido mucho y que no alcanzaría para todos. Sin decidirlo conscientemente, servía el pescado en dos platos y las papas en los otros tres. Los repartía esperando que nadie se diera cuenta. Los platos de pescado se los servía a Dmitri y a Stèpan. Estaban cenando y todos miraban para abajo, menos Dmitri y Stèpan que se miraban a los ojos mientras se sacaban espinas de la boca. Sus cabezas se iban agrandando y agrandando. Miraban un documental en la televisión sobre un grupo de delfines. Uno de ellos se había extraviado del grupo y en un momento, ella se giró para decirle algo a Dmitri y se dio cuenta de que ya no estaba. Los demás tampoco estaban. En la televisión se veía una imagen fija de una familia comiendo. La televisión ya no estaba. Ella estaba nadando, era un delfín, pero su cuerpo era un cuerpo humano normal, desnudo. El agua estaba muy fría y la hacía temblar. El sentimiento de perdición y desarraigo era inmenso. Cuando despertó, Dmitri ya no estaba en la cama. Por unos segundos el miedo se prolongó a la vigilia, como si se hubiera extraviado de verdad y para siempre. Lo encontró de pie contra la ventana, mirando hacia fuera, pensativo. La ventana estaba abierta y entraba una brisa fría y el sonido del río.

LA NIÑA

Era un día de verano en la playa. Tenía las manos todas llenas de arrugas por el agua. Entraba y salía del mar con una amiga del cole, jugaban en la arena o saltaban de palito desde un muelle. Cuando salían del agua sentían el sol que las quemaba con fuerza y volvían corriendo, salpicándose entre sí y riendo. Jugaban a hacer la plancha, viendo quién aguantaba más tiempo sin hundirse. Después ya no se hundían, se quedaban haciendo la plancha por un montón de tiempo. Su compañera ya no estaba, estaba ella sola que flotaba cada vez más lejos de la orilla, pero no se asustaba. Levantando un poco la cabeza, veía cómo las dunas de arena y el muelle eran cada vez más chiquitos, hasta que ya no se veían, y ella flotaba con felicidad hacia la parte profunda. Se puso boca abajo, animándose a abrir los ojos adentro del agua. En el fondo del mar, se sucedían historias de peces que hablaban y sonreían, de caballitos de mar con montura y riendas, que eran montados por otros animales que también hablaban, sonreían y reían. Todos hablaban cantando. La canción simple y alegre le venía a los oídos desde todas las direcciones. Lo que veía en el ambiente azul era como un dibujito animado. Empezaron a aparecer sirenas que vivían en castillos de oro y arena. Después aparecieron los castillos. Mirando a las sirenas, era obvio quién era quién. Ahí estaba el príncipe, allá el rey y la reina, más lejos los súbditos, igualmente sonrientes. Miró a la princesa un rato, y después ella misma era la princesa, que nadaba y sonreía y hablaba cantando con el resto. Un pelo rubio y grande flotaba y se movía al ritmo de las corrientes marinas. Diferentes cosas pasaban una después de la otra, en diferentes lugares del palacio y del reino, con diferentes tipos de peces sonrientes y divertidos. Casi siempre estaban en el fondo del mar, donde estaban el palacio, los jardines, los campos. También había ríos, con orillas llenas de árboles. Unas filas de monos sonrientes, como de peluche, cruzaban saltando en dos patas, con las manos bien alto. Durante la noche se despertó dos o tres veces, muy sorprendida por el sueño. Nunca había soñado con tanta claridad, con tanta alegría, con tanta fantasía. Cuando se volvía a quedar dormida podía continuar el sinfín de historias subacuáticas. Pero después ya estaba el sol en la ventana llenando la pieza, mientras su mamá la despertaba con cariño, acariciándole el pelo. No se acordaba de que era sábado y pensaba que tenía que ir a clase. Llena de amargura, se sentó en la cama y miró su pieza y a su madre con una lástima enorme y cero ganas de vestirse y tomar el desayuno.

Este sábado presentamos a Peter Pál Pelbart

2011-08-18T20:32:00.002-03:00

La locura se asocia frecuentemente a un colapso en la experiencia del tiempo. Pero cada teoría formula esta falencia a su manera, de conformidad con sus presupuestos más generales. No es la pretensión de este libro, hacer un estudio comparativo de las varias teorías que abordan la locura, sino pasarlas por el filtro de una única cuestión ¿Cómo piensan el tiempo y su perturbación en la psicosis?

¿En qué aspectos sus teorizaciones sobre el aparato psíquico en general, o sobre los mecanismos presentes en la psicosis en particular, dejan al descubierto aberraciones temporales? ¿En qué medida estas aberraciones ponen en jaque una imagen del tiempo hegemónica en nuestra cultura o en esas mismas teorías? ¿Se liberan a partir de ahí nuevas imágenes del tiempo? ¿Cuáles son ellas? ¿Será que ellas nos sirven para pluralizar nuestra idea de tiempo? ¿Acaso podrían ayudar a repensar la subjetividad en sus diversas inflexiones temporales?

Peter Pál Pelbart es filósofo. Nacido en Budapest, formado en París, actualmente es profesor en la Universidad Católica de São Paulo (Brasil). Es coordinador de una compañía teatral con pacientes psiquiátricos. Entre sus temas de investigación se encuentran la locura, el tiempo, lo común o la biopolítica. En castellano ha publicado Filosofía de la deserción. Nihilismo, locura y comunidad (Tinta Limón Ediciones, 2009). Traductor de Deleuze al portugués. Algunos de sus textos editados en Brasil son: Da clausura do fora ao fora da clausura: Loucura e Desrazao (Brasiliense, 1989), A Nau do tempo-rei (Imago, 1993), O tempo nao-reconciliado (Perspectiva, 1998), A Vertigem por um Fio: Políticas da Sujetividade (Iluminuras, 2000) y Vida Capital: Ensaios de Biopolítica (Iluminuras, 2003).

Prensa: gonzalezlopez.patricia@gmail.com

Milena Paris

2011-08-18T19:57:00.006-03:00

JE CLAQUE UNE PORTE

Je claque une porte
Slam

Sur le passé souillé
Et mes yeux mouillés
D’alcool à brûler
Mes ailes sur l'île
D’une idylle

Car il, elle le claque
Bam
Une matraque
Tant pis si je rate

Je traque à vif mes nerfs
Il me la fait à l'envers
Impulsif come-back
Je t'attrape par le col back
Je serre et saigne l'angle d'attaque

Je claque une porte
Slam
Pas de parole de lendemain
Rien que des mots gorgés de chagrin
À vomir habile la bile que je me fais
Ceux qui ne respectent pas les dames je les
/hais

Je claque une porte
Slam
je garde mon calme
on va pas en faire un drame
Le cœur en vrac par un escroc
Impact du choc je prends l'micro

Je vois rouge bouge gougeât je tacle
Crochet du gauche chauffe je suis réac
J’accuse des parias des traitres
Renie les rois et hais les maîtres

Moi qui croyais qu'on était de la même
/souche
Mais quels sont ces vers sots qui sortent de
/ta bouche?
Quitte le pays trahi

Buscando a Marion Cotillard, apareció Anne ... nuestra amiga, editamos "Tchiquitita" el primer libro de Milena Paris.

ANTANGOLOGIA

2011-07-12T18:01:00.003-03:00

Hora	jueves, 14 de julio · 19:00 - 21:00

Lugar	Confiteria Ideal, Suipacha 380

Anantologados:

Balbuena / Sofía
Iglesias / Carlos
Mauricio / Matías
Wisky / Nacho
Lafleur / Alejandro
Marelli / Christian
Estévez / Peche
Melingo / Daniel
Riera / Roberto
Bril / Nuria
Juárez / Luis Alberto
Torres / Monica
Unamuno / Gonazalo
Saverio / Perro
Sr. Valdemar / Alan
Nemirovsky / Pablo
Reck / Matías
Mosner / Ricardo
Snitcofsky / Lito
Santos Goñi / Rey Larva

Hoy, aquí, el libro es una excusa para juntarse, y en esa reunión comunicar el ahogo, el encierro y el des-orden de las calles de la ciudad que habitamos. Se ha intentado aquí plasmar, con cierto éxito, las más diversas manifestaciones críticas del ahogo y la desgracia en la que está inmersa nuestra ciudad y nuestra historia particular, con el tango como hilo conductor porque somos varones, pero también somos mujeres, y pibes y nos hemos decidido a copar cada esquina de esta urbe demencial; el desafío está siempre en la continuidad de la vida creativa de una generación diezmada por el vaciamiento.
Esa partida está ganada.

Sábado Berlin Domingo Laferrere Martes que viene París Hoy Piederabuena

2011-06-30T19:09:00.004-03:00

ARTS & CULTURE

THE PORTABLE BOOK FAIR

PUBLISHED ON FRIDAY

Filipe Dias De and Cristian Forte reveal the inspiration behind their upcoming literary project in Berlin

TEXT BY KATIE ROSE

Cristian and Filipe have the kind of relaxed yet proactive approach that is so typical of Berlin. And the dynamics of their event – interdisciplinary, communal and kostenlos – is just as typical. Having met while organising Milena Berlin’sfirst publication launch they decided to organise an event to celebrate and foster literary appreciation. The Portable Book Fair is the result. An open call to anyone – writers, publishers, tourists - with a publication to come and set up a stand, the one-day event is sure to unearth hidden treasures.

Dazed Digital: How did you come up with the idea of the fair?
Cristian Forte: We're both writers and we feel the need to get out words out there and get to know the work of others. We took the model for The Portable Book Fair Berlin from FLIA (an independent book fair from Buenos Aires). There are not just stands but also workshops on topics related to literature and publishing. The event exceeds the concept of a fair and has become a cultural movement. It really motivated us to generate a similar experience in Berlin.

DD: What are your day jobs?
Cristian: I am a poet and artist. I am also a publisher at Milena Berlin and work with Milena Cacerola in Buenos Aires.
Filipe: Musician in the metro and gardener.

DD: Are you a member of any artistic collectives?
Cristian: There are many groups which are continuously expanding and dying. It is a very interesting phenomenon on creative and educational levels. I’m not part of a collective, though I quite often work with Kotti-Shop.
Filipe: I am part of Altes Finanzamt, PHIFA (Philosophical Football Association) and Neukölln Academy of Now!, and because of that I am close to many other collectives, like Piso Collective, Broken Dimanche Press, Flocks & Shoals and Filament Stanza.

DD: What will drive people to come to the fair?
Filipe: The fact that everyone I know feels that this will be a great opportunity for the independent publishing world in Berlin - that is the starting point that somehow was missing.

DD: Why did you decide to have it at Tempelhof Airport / Platz der Luftbruecke - in Columbiadamm?
Cristian: It is partially located in Neukölln, which is, in my opinion, one of Berlin's nicest neighborhoods.
Filipe: It’s a public space that’s still in the process of being defined and therefore we can contribute to the definition and use of such an impressive space. Visually it will be great to have a fair on the runway of an airport. And the Tempelhof Airport has a very special place in the psyche all Berliners, and no matter how many times one goes there, it will still be weird, unreal, filled with so many different fictions, that I guess that hardly we could find a more literary place in Berlin for anything, especially for a book fair like the one we imagine.

DD: What is your favourite book?
Cristian: One of my favorites is "Los Cantos de Maldoror" by the poet Conde de Lautrémont.
Filipe: Giorgos Vasilopoulos

DD: What is your favourite magazine?
Cristian: "El Teje", the first magazine from the transvestite community in Latin America.
Filipe: The Economist.

DD: Do you have any other upcoming projects?
Cristian: I am preparing a new publication with Milena Berlin and some concerts with the bands Leiseylento and Piss Göttin.
Filipe: The Black Book Market in Hasenheide at some point in July (we will announce it at The Portable Book Fair), a philosophical football tournament, and a blind music concert.

The Portable Book Fair is on 25^th June 2011, 1-8pm at the Columbiadamm entrance of Tempelhofer Park.

desde el jueves se empieza a palpitar la FLIA

2011-05-16T10:56:00.004-03:00

En el comedor de los poetas 1er. Slam Poetry. Jueves 21 hs. Pachamama.

El Viernes en la Tribu. 20 hs. Distribulla la cajita.

Sabadomingo (Cesar Tiempo) La FLIA.

Asesinaron a Mariano Ferreyra, Pedraza está preso, quemaron todos los trenes

2011-05-03T01:15:00.006-03:00

Sábado 7 de Mayo, 14 Hs.

Sala Victoria Ocampo

Pabellón Blanco

La Rural, Ciudad de Buenos Aires

milena caserola

Presenta:

Vías Argentinas

Ensayos sobre el Ferrocarril

(León Rozitchner, Horacio González, Jaime Sorín, Cecilia Aramendy, Nuria Bril, Eduardo Raíces, Matías Rodeiro, María Pía López, Luz Ayuso, Amalia Jiménez, Pablo Sessano, Aldana Telias, Christian Ferrer, Norberto Cinat, Florencia Schkolnik, María Ester Leiva Dosso, Graciela Viñuales, Marta Silva, Susana Costamagna, Miguel Ángel Herrera –Talleres ferroviarios Tafí Viejo, Tucumán-, Asamblea Popular de Liniers, Instituto y Archivo Histórico de Morón, Ferrowhite: Marcelo Díaz, Ana Miravalles, Nicolás Testoni, Agrupación Boletos Tipo Edmondson –ABTE-, Grupo La Grieta –La Plata-, Juan Carlos Cena –Mo.Na.Re.FA-.)

milena caserola tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro Vías argentinas (ensayos sobre el ferrocarril).

El encuentro se llevará a cabo el día Sábado 7 de Mayo, a las 14 Hs., en la Sala Victoria Ocampo, en el primer piso del Pabellón Blanco en el marco de La 37º Feria del Libro.

Horacio González, Matías Rodeiro, Eduardo Raíces, Nuria Bril, Jaime Sorín, Hernán Ronsino, Matías Reck, Jaen Olivari y Mauro Miletti, son quienes harán uso de la palabra.

“Los trabajos que aquí se publican quieren poner de relieve el fundamento de la vida histórica a la que el conocimiento debería aplicarse para desentrañar, más allá del utilitarismo privado, su verdad humana: aquella significación que la ciencia argentina universitaria ha dejado de lado en sus afanes teóricos. Por eso, como tarea previa al proyecto de investigación que hemos llamado Vías argentinas fue necesario un primer paso. El equipo de investigadores de Vías argentinas se acercó a los talleres destruidos, esquilmados y destrozados, a las estaciones abandonadas, a los hombres y familias ferroviarios que permanecen en sus pueblos descartados, a sus historias y sus recuerdos, a las vías y durmientes arrumbados como restos de un cuerpo antes vivo, “parque ferroviario” desmantelado como un parque jurásico del que sólo quedan sus esqueletos, huesos prehistóricos pero de una historia que los conoció vivos, puesto que formó parte de la nuestra. No nos separa de esa “prehistoria” ni siquiera la distancia de una generación. ¿Qué tanta destrucción cabe en tan poco tiempo?”.

www.milnacaserola.blogspot.com

Se agradece la difusión de esta información

Prensa: Lic. Patricia González López

gonzalezlopez.patricia@gmail.com

1531168911

sexo duro

2011-04-15T20:52:00.003-03:00

Presentación del Libro “Sexo, dolor y Psiquiatras”

Edita. Milena Caserola

Autores.
Textos. Silvina Nellar
Ilustraciones. Sofía Lino
Arte de Tapa. Omar Fabián “Pixelcock”
Prólogo. Washington Cucurto

Performance. Hermana Voltaje

Día. Domingo 24 de abril 2011 a las 21 hrs.

Lugar. Despierta!
F Lacroze 3578 – entre A Thomas y Av Córdoba -

esta es una historia real. había un vez una chica muy inquieta que intento volar. ya lo había hecho todo hasta dejar de respirar. sexo grupal, drogas al azar. vinos caros con su amor al despertar. pensó que nada valía la pena y comenzó a adelgazar. corrió y actuó mucho en otra ciudad. ambición la atrapó sin piedad. hasta que un día no pudo más. su cerebro se desconectó nomás. y no era por fumar. ese día estaba limpia dijo el doctor que la vió sangrar. la perseguían sus mounstros y preparó un altar. en búsqueda de su media mitad. la fiesta se convirtió en guerra nuclear. oyó disparos y quiso escapar. el cemento la salvó de la caída fatal. tuvo que empezar a caminar. esta vez no puede tropezar. y ahí va la chica, por la vida y respetando a los demás. esperando que alguien especial se acerque y le diga, hola, cómo estas?

Willkommen Milena Berlin

2011-04-09T00:22:00.002-03:00

The publishing project Milena Berlin is opening with its first edition,  the object/book Alcohol, from the poet Cristian Loaiza.

Milena Berlin is an emerging publishing project based in Berlin and  Buenos Aires that publishes poets and writers based in Latin America  and Europe. The concept of the project involves an active participation  in the creative process between the publisher, poet and designer.  The Milena Berlin concept of publishing low budget books found its  beginnings in the independent project Milena Caserola in  Buenos Aires Argentina.
For the book/object Alcohol we collected the small bottles of liquor that  can be found in the streets of Berlin. These empty bottles have been  transformed into a book by filling each bottle with one of the 45 pages  that make up the poem. Alcohol is a fragmented poem in Spanish covering  45 pages, which can be read in all directions. The bottles have been  re-labeled with "book covers", including information of page and edition  numbers, author, publisher, and design.
On the day of the exhibition, 7 bottled books will be presented and the  band Chalkline Monsters will perform.
Tuesday, April 19th, 21:30 pm Chalkline Monsters, 22:30 AltesFinanzamt, in Neukölln. Schönstedtstr. 7 EG. (Courtyard Entrance)

Author: http://www.pig17.blogspot.com/   
Poem, Alcohol: http://www.alcoholemas.blogspot.com/  
Raum Projekt: http://altesfinanzamt.blogspot.com/  
Publisher: http://milenaberlin.blogspot.com/  
Designer: http://adriachilcote.com/   
Music: http://www.myspace.com/chalklinemonsters

Pablo Nemirovsky en Buenos Aires

2011-02-09T18:20:00.004-03:00

Milena Berlín )el asunto( Salón del libro, París

Convidan a:

Pablo Nemirovsky
presentado su disco “Tierra del Fuego” y la colección “Literatura Palindrómica” de la editorial Milena Caserola.

Compositor, bandoneonista, flautista y Palindromista.

Oriundo de Buenos Aires, Argentina, es el fundador y compositor del conjunto "Tierra del Fuego" (cinco CD desde 1989). En 2005 crea su "Orquesta de Tango Libre". Actúa y graba asimismo con el Cuarteto Cedrón, La Típica de Juan Cedrón, Celestrial Communication Orquestra de Alan Silva, Juan José Mosalini, Anga Díaz (Buena Vista Social Club), Chango Farias Gómez, Cuchi Leguizamón, Shyamal Maitra, el conjunto 3.0.3, Ariel Prat y Minino Garay.
En 2009 edita su quinto CD “La Ruta Natural” (típica records), con los músicos: Alfonso Pacín en violín, Nico Morelli en piano, Roberto Tormo al contrabajo, Pablo Mendez en percusión y los músicos invitados: Chango Farías Gómez en canto guitarra y percusión y Anne Le Corre, viola.

Compone para el teatro la música de las obras "Vous qui habitez le temps", dirigida por Nicolas Gousseff -creación en el Théâtre de la Commune de Aubervilliers, en 2005; "Ismène", dirigida por Alain Igonet -creación en el Festival de Aviñón, en 2001; "Cabaret Cortázar", dirigida por Enzo Scala -creación en el Festival off de Aviñón de 2000; "Plaza de Mayo" de Jean Jacques Grenaud, dirigida por Katy Grandy -creación en el Festival de Aviñón de 2000; "Café des Patriotes" de Jean-Marie Piemme, dirigida por Prosper Diss -creación en el Festival de Aviñón de 1999; "Cabaret Tchekhov" dirigida por Enzo Scala -creación en el Théâtre de l'Etourdi, Chartres, en 1998.

También toca en espectáculos coreográficos, es el bandoneonista del "Cabaret Latin", obra de la coreógrafa Karine Saporta, en el Cabaret Sauvage.

Compuso igualmente la música de películas tales como "Pain perdu" de Laure Scetivaux, "Gombrowicz, l'Argentine et Moi", "Volvoreta", "Il y a Photo" y "Ceux de Saladillo" de Alberto Yacelini (Festival Cinéma du Réel de París y premio del público en el Festival de Cine de Buenos Aires), y "Un anti-Chasse devenu Chasseur", de Philippe Jaeger.
Además de músico, Pablo es “palindromista”, miembro del movimiento literario “Rever” y del “Club Palindrómico Internacional”, escribe regularmente para la revista “palindrómica” Semagames, participa en el libro “Sorberé Cerebros” (antología de palíndromos en idioma castellano) de Gilberto Prado Galán.

En febrero 2011, publica en Argentina los libros de literatura palindrómica “SobreverboS”, y “Miguel de Cervantes, autor del Soldado Rod Adlos”, escritos junto al “palindromista” catalán Xavi Torres (Editorial Milena Caserola).

http://www.myspace.com/pablonemirovsky
http://www.dailymotion.com/video/xe09fk_pablo-nemirovsky-tierra-del-fuego-m_music

Tierra del Fuego propone un repertorio compuesto exclusivamente de temas originales, escritos por Pablo Nemirovsky, compositor, bandoneonista y flautista argentino radicado en Paris desde 1976.
Con su "tango libre ", Pablo Nemirovsky sacude los cimientos de la expresión primera del tango para proyectarlo fuera de su ámbito tradicional, hacia el universo de la improvisación, brindándole nuevos horizontes con acentos decididamente asimétricos; su música responde a la necesidad (¿a la urgencia?) de llevar hasta el extremo desequilibrio, sin permitir que el edificio se derrumbe.
Los conciertos de Pablo Nemirovsky y su grupo Tierra del Fuego son, gracias a su inagotable inspiración lúdica, un castillo de cartas que se mantiene de pie.

Pablo Nemirovsky: bandoneón, composición
Luis Nacht: saxo
Hernán Valencia: piano
Bucky Arcella:bajo
Minino Garay: percusión

Literatura Palindrómica

Dice Nemirovsky: "A los seis años sufrí un ataque de palindromitis precoz: Sonó el teléfono -Señora, su hijo escribe al revés.- dijo la maestra. Pensando en una irreparable dislexia, mi madre salió corriendo hacia la escuela con lágrimas en los ojos."…Ni fin ni fiN.

Dice Xavi: "El palíndromo es una forma más de expresión de la tendencia a buscar el equilibrio que sufrimos los humanos, de nuestra osada pretensión de poner orden dentro del caos que nos rodea; una tendencia que, parece, llevamos impresa en nuestro código genético. La sorpresa de quien los lee y la satisfacción de quien los hace son una buena prueba de que algo pasa en nuestros cerebros cuando nos enfrentamos a uno de estos simétricos artificios del lenguaje."

Gira d*reveso Miami

Febrero 2010

Miércoles 9, 16 y 23. Torcuato Tasoo junto a Ariel Prat. Defensa 1575. 22 hs.

Lunes 14. Boris, Club de Jazz. Gorriti 5568. 22 hs.

Jueves 17. CC Pachamama. 21 hs.

Lunes 21. Librería La Libre. Bolívar 646. 19 hs.

2 en el NO de hoy

2011-01-06T19:43:00.004-03:00

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/index.html

LIBROS PARA EL VERANO > FRANCISCO OCAMPO, MUSICO Y POETA FRIZADO

El Capitán Frío

El tecladista de Lache acaba de cumplir 18 años y publicar En Helsinki, su primer libro de poesía. “Esta es una edad en la que uno asimila las cosas a otra velocidad”, caracteriza a su generación.

Por Federico Lisica

Pare de sufrir. A no preocuparse por el calor, ni por los cortes de luz que atentan contra los aires acondicionados. Basta leer En Helsinki, el poemario de Francisco Ocampo, y una tundra nórdica atemperará el alma. El escritor de 18 años acude tranquilo a su encuentro con el NO, comienza a hablar pausado y al parecer no se lleva bien con el clima que hace transpirar hasta a las sombras, en una plaza de Coghlan. “Estos mosquitos...”, dice y ¡paf! sacude a un insecto difícilmente hallable en Finlandia. De ese lugar, que conoce sólo por fotos (pero que aún así inspiró el título de esta obra), dice gustarle la locación: “El norte europeo tiene que ver con la idea que intento transmitir en los poemas... es un poco fría la escritura”. “Ojalá viviera en Helsinki / para abrazarte en un lugar más frío / para volverlo cálido y lejano / para volvernos uno”, entrega con el norte estético puesto en esa ciudad. “Es medio arbitrario, lo sé, pero la interpretación después abre”, aclara e invita.

En la contratapa del libro, editado por Milena Caserola, lo describen como “un espíritu incómodo que crecerá como el filo de un puñal que quiere atravesar la carne de un niño”. Ocampo se calza el traje del capitán malvado que azuzaba a Batman y necesitaba de grados bajo cero para poder vivir. Un quid por el Viejo Mundo y por otros tiempos que se advierte en algunos títulos de sus poemas, como “Chopin”, “Modigliani”, “Tannhäuser” (extraído de una obra de Wagner), “Berlín”, “Liebe dicht?”, y en citas más o menos explícitas a Charles Baudelaire. Ocampo, a decir verdad, tampoco se viste como un romántico del siglo XIX –nótese su remera con el rostro de De Niro en Taxi Driver–, aunque se siente cómodo con esa atmósfera.

Antes de emitir sonido alguno, piensa bien lo que va a decir. Pero en un instante en el que no puede definir una de sus poesías, simplemente fricciona el cuerpo y entrega espasmos. Su costado Mr. Hyde también aparece cuando toca los teclados en vivo con Lache: “Bailo, salto, me muevo, me tiro al público”. La banda de Colegiales acaba de lanzar su EP (se puede bajar de su web Tomelache.com.ar) con invitados como Rubén Albarrán (Café Tacvba), integrantes de Andando Descalzo, Mataplantas y la banda de Kevin Johansen. Y si se le pide al poeta que elija un músico (¿o es al revés?), va por uno que tiene su escultura graffiteada en el cementerio de Père-Lachaise: “Jim Morrison era un gran letrista, The End es increíble. O Break on Through, con esas frases muy potentes”. En su bolso escolar reluce un pin con la cara de Jimbo.

“Estaba en el colegio cuando empecé a escribir poesía”, escupe. En 2010 terminaba la secundaria sin tener idea de que iba a editar su poemario, aunque ahora ya exista y esté acompañado por sugestivas ilustraciones de Lino Divas (“tiene un arte muy personal, está muy bien asimilado a la obra”). A diferencia de muchos artistas, Ocampo no se achica al definir su estilo como iniciático ni al citar las influencias de Marguerite Yourcenar, Thomas Mann, John Keats, el surrealismo de Breton o el simbolismo. “El libro es un viaje acompañado por alguien, voy recorriendo las emociones que me generan esos nombres o hechos que intento solapar con palabras que no le son propias”, cuenta.

Más que “metáforas recargadas”, En Helsinki tiene algo muy puro y simple en poemas cortos (“Oración... oración... oración...”, repite). “Esta es una edad en la que uno asimila las cosas a otra velocidad, quise registrar este momento para ver cómo voy cambiando.” La foto se llama En Helsinki. En palabras de su autor: “Un libro muy lindo, y que no trata de ser más que eso, una sensación simpática, acogedora”.

* Para seguirla: Cartas-desde-helsinki.blogspot.com

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IOSHUA: GÜIRO, PORNO Y MILITANCIA

“Los cumbieros son muy bonitos”

El músico, poeta y artista plástico nació en Merlo hace 33 años, pero vivió en la calle desde los 14. Armó la editorial Wachodelacalle, se fue a Ushuaia, volvió enamorado y trajo Cumbiagei, un universo musical, plástico y poético de pibes solos, tristes y calientes: “En mi cabeza tengo bocha de cosas: Portishead, My Bloody Valentine, Buzzcocks”, abre el juego.

Por Julio Nusdeo

“¿Qué querés de la vida? ¿Cómo querés hacerlo? ¿Fácil o difícil? Difícil. Bueno, pero que sea divertido entonces.” Esas preguntas y estas respuestas se formularon en la cabeza de Ioshua en repetidas oportunidades, hasta convertirse en el motor generador de su obra. Su trabajo más reciente, el CD y el libro de comic, dibujos y poemas XXX llamado Cumbiagei, surgió de “seis meses difíciles, pero divertidos”. Esos meses corresponden a una gira por el país en la que Ioshua leyó su poesía, brindó talleres de escritura y pasó música. “La gira fue el duelo de la ruptura de una relación”, cuenta. “En febrero llegué de la Patagonia, enamorado. Hacía un año que me había instalado en Ushuaia, pero las cosas no funcionaron después de algún tiempo, y en Buenos Aires me encontré sin trabajo. Mi casa estaba allá, mi ropa había quedado allá y todo lo que tenía, había quedado allá. Acá sólo tenía las ideas. Dormí en la estación Federico Lacroze un par de noches, y empecé a vender fanzines por todas las fiestas que podía. Mandé mails y avisé a mis editores que estaba absolutamente libre para lo que fuera. Me dijeron: ‘Bueno, no te preocupes. Hacemos una gira. Tenés los próximos dos meses de fechas’.”

Los dos meses se convirtieron en seis, que cerraron con un gran show en el Estadio Huracán de Posadas, coronando la etapa de la gira que Ioshua llamó “Para vos wachín, ya no va a doler”, registrada en su blog personal paravoswachin.blogspot.com. “Lo que hice en el camino fue dibujar, pensar, escribir, planear y planear, porque sabía que eso iba a acabar y quería terminar mi duelo. Cuando llegué, relajado y un poco más tranquilo, dije: ‘Bueno, sale libro, sale disco, salen más libros y salen más cosas’.”

Cumbiagei es un universo musical, plástico y poético de pibes solos, enamorados y calientes, pero también muy tristes, que le escapan al estereotipo del macho-misógino, capo de la pandilla. El prólogo del libro, a cargo de la socióloga Anahí Castillo, revela cómo Ioshua transforma a “cualquier pibe sospechado de delincuente en un hermoso chico para enamorarse y atender a sus sentimientos”. Incluso el tono que él utiliza para darles voz a los personajes está inspirado en experiencias personales y en lo que él llama el “género carcelario”. Muchos de sus amigos están presos o fugados, cuenta. “Los pibes en las cárceles escriben mucho, demasiado. Para mí es un género literario en sí mismo, y aprendí mucho de eso. Me dio el guiño exacto o la temperatura exacta... no se trata de ser verosímil, se trata de ser veraz. Y leyendo las cartas de mis amigos, para mí, era como leer un libro de Nietzsche. Los sentimientos son así. Así se siente la vida en el conurbano. Esto pasa cuando alguien recibe una carta y esto se te mueve adentro cuando leés una carta.”

–¿Por qué te interesaste en la cumbia?

–Porque me erotiza. Me erotiza mucho. Los chicos son muy bonitos.

–¿Los de las bandas?

–Los que tienen bandas y los de la calle más todavía. Hay algo de honestidad en la calle que no está en lo prearmado, no especulan con la seducción. Un pibe cuando acarrea un carro con cartón no está especulando con ser sexy; sin embargo, es sexy para mí. Yo lo veo en esa postura, en esa manera, en ese sudor, y... ¡wow, está mejor que Néstor en Bloque!

–¿Qué se te dio por investigar en ellos?

–La representación, ni más ni menos. Cuando llegué a Capital, en 2003, todo el arte contemporáneo que yo veía estaba muy bien, pero era snob para mí, no halaba de mí. No había gente en los cuadros, ni en los libros. No había realidad. Si yo quería que me siguiera gustando, tenía que involucrarme y la única manera de involucrarme era decir: “Ok, soy esto. Vengo de acá, no lo oculto y de hecho lo potencio”.

Ioshua nació hace 33 años en Libertad, una ciudad del partido de Merlo. A los 14 se fue de su casa y pasó los años viviendo en las calles del conurbano, pasando momentos duros. “Afortunadamente hubo muchos amigos en el medio que me ayudaban sin darse cuenta. Porque cuando te invitan a comer una noche, te están salvando la vida y ellos no lo saben”, explica, emocionado. Para él, la cosa era hacer algo todo el tiempo sin saber siquiera por qué. Hacer libros manuscritos, dibujar, hacer canciones con la guitarra de un amigo y tener la testarudez de querer grabar un disco y conquistar el mundo. “Nunca entendí cómo fui tan ciego con las cosas. Bueno, es la misma ceguera que tengo hoy, porque quiero seguir sacando libros, cuando quizá las condiciones de vida más cómodas ni siquiera están resueltas. No tengo una casa, pero tengo un libro nuevo en la mano.”

A principios de la década pasada, Ioshua vino a Buenos Aires y entabló amistad con los organizadores de Belleza y Felicidad y con bandas como Jesús y Cleopatra, con quienes se presentó varias veces: “Ellos empezaron a decir: ‘¿Por qué no leés ese poema que tenés?’. Y era muy raro porque no es que no me considerara un escritor, creo que lo sabía desde que tengo uso de razón, pero me sorprendió que alguien quisiera escucharlo”. Esa atención le dio a Ioshua la plataforma desde donde pararse y editar fanzines y libros autogestionados como En la noche, de su sello/editorial Wachodelacalle, Tambo Kumbiero, Tapir, Clasismo Homo y Narrativa Gay Bonaerense, entre otros. Sus influencias van de Roy Lichtenstein al poeta y pintor francés Jean Cocteau, pasando por el estilo callejero de Basquiat. Y musicalmente hay mucho más que cumbia: “En mi cabeza tengo bocha de cosas; el nuevo disco de Portishead, Devendra Banhart, My Bloody Valentine, Buzzcocks”.

Si bien Cumbiagei es su más reciente trabajo, la vida de Ioshua está colmada de actividades. “Ahora estoy terminando dos libros: el primero se llama Una señal blanca, que va a salir por la editorial Hasta Que Llegue el Silencio, de Sebastián Bruzzese, y que es un libro de anotaciones porque no cumple con el formato de narrativa, ni de poesía. Son pequeñas líneas. Y estoy preparando otro que va a ser mucho más pretencioso porque espero que compile mis dos libros agotados, que son Pija, birra y faso y Loma Hermosa, junto a relatos y textos nuevos. Quizá se llame Los sentimientos.” No por casualidad su blog más antiguo es pijabirrafaso.blogspot.com, desde donde expone sus textos callejeros cargados de una sensibilidad que sólo alguien de un talentoso corazón tibio podría volcar.

* Ioshua inaugura su exposición de dibujos el viernes 7 de enero a las 17 en la galería Arriba las Manos. La dirección se consigue enviando un mail a deformerecords@hotmail.com

a las Vías

2010-12-04T13:11:00.005-03:00

León Rozitchner
Horacio González
Jaime Sorín
Cecilia Aramendy
Nuria Bril
Eduardo Raíces
Matías Rodeiro
María Pía López
Equipo PAV-BA:
(Luz Ayuso, Amalia Jiménez,
Pablo Sessano y Aldana Telias)
Christian Ferrer
Norberto Alfredo Cinat
Florencia Schkolnik
María Ester Leiva Dosso
Graciela M. Viñuales
Marta B. Silva
Susana Costamagna
Talleres Ferroviarios
Tafí Viejo: Miguel Ángel Herrera
Asamblea Popular de Liniers
Instituto y Archivo Histórico
Municipal de Morón
Ferrowhite:
(Marcelo Díaz, Ana Miravalles,
Nicolás Testoni)
Agrupación Boletos
Tipo Edmondson
Grupo La Grieta
Mo. Na. Re. FA.:
Juan Carlos Cena

Los trabajos que aquí se publican quieren poner de relieve el fundamento de la vida histórica a la que el conoci-miento debería aplicarse para desentrañar, más allá del utilitarismo privado, su verdad humana: aquella signifi-cación que la ciencia argentina universitaria ha dejado de lado en sus afanes teóricos. Por eso, como tarea previa al proyecto de investigación que hemos llamado Vías argentinas fue necesario un primer paso. El equipo de inves-tigadores de Vías argentinas se acercó a los talleres destruidos, esquilmados y destrozados, a las estaciones aban-donadas, a los hombres y familias ferroviarios que permanecen en sus pueblos descartados, a sus historias y sus recuerdos, a las vías y durmientes arrumbados como restos de un cuerpo antes vivo, “parque ferroviario” des-mantelado como un parque jurásico del que sólo quedan sus esqueletos, huesos prehistóricos pero de una histo-ria que los conoció vivos, puesto que formó parte de la nuestra. No nos separa de esa “prehistoria” ni siquiera la distancia de una generación. ¿Qué tanta destrucción cabe en tan poco tiempo?

Página 12 - Viernes, 3 de diciembre de 2010

Vías cruzadas por lo público

La investigación Vías Argentinas, realizada en la UBA por un equipo dirigido por León Rozitchner, analiza el rol de la red ferroviaria en la historia nacional y replantea el lugar de la universidad. Aquí, fragmentos del primer ensayo incluido en el libro recién publicado.

Por María Pía López *

El mismo día, a poco de cumplirse un lustro de la conmoción callejera del 2001, usuarios de un tren demorado e ineficiente rompieron el centro de información de la estación Constitución, y un grupo de estudiantes abanderados en la FUBA pelearon en las calles con la policía para impedir la elección del rector de la universidad. Modos de la acción directa, pero también síntomas –imágenes que dicen sobre un silencio reinante– y signos –para nosotros– de una equivalencia de destinos entre la universidad y el ferrocarril.

¿Qué sucede cuando la pertenencia a las instituciones es menos una facilitación que un obstáculo? ¿O cuando es ambas cosas? Es posible que la ambivalencia se deba a un estado débil de esas instituciones, que preservan más sus atributos simbólicos que una efectiva capacidad de originar intervenciones o políticas. También, que se deba a ciertos modos de pertenecer a ellas, que respiran una cierta precariedad cuando no un habitar deliberado en sus orillas. Una investigación universitaria debe cargar con estos dilemas, o ha cargado –mejor dicho– con estos dilemas para nosotros.

El ferrocarril, en su desguace material, y en los daños vitales que tal desguace provocó, es materia visible de una nación no menos dañada. Porque si por un lado sus vías han sido sustraídas del uso común en gran parte del territorio, por otro el tren como transporte urbano de pasajeros se convirtió –en muchos de sus tramos– en privación de derechos de sus usuarios. Una protesta de los autonombrados usuarios desesperados del Sarmiento hizo de las personas vacas para exhibir hasta qué punto ese modo del viajar debe separarse de lo humano. Lo niega, más bien. Las vacas del Sarmiento, y las vías inu-tilizadas de Santa Fe, o los rieles vendidos como chatarra, son rostros de lo público. Del estado de lo público en Argentina.

La Universidad de Buenos Aires tendría que apelar a otras metáforas o a otras imágenes para narrar su desesperación. Si la desesperación la habita. El momento es, sin embargo, tan semejante como inverso. Semejante porque lo público no está menos dañado en la persistencia de una lógica de investigación centrada en los impulsos de los mercados mundiales de temas y dominada por regulaciones burocráticas tan arduas como limitadoras. Muchos tramos de las vías universitarias han sido sustraídos del debate público –incluso en nombre de una politización abrupta–; otros han sido sometidos a la valoración de la rentabilidad: puntajes, categorizaciones, créditos y pugna por el espacio organizan las vidas de sus usuarios y concesionarios. Inverso porque mientras las vías ferroviarias viven una lenta y penosa decadencia, las universitarias están en camino a una fuerte reestructuración cuyos problemas y perspectivas más críticos son invisibilizados por el derrame de nuevos recursos financieros.

La universidad y el tren, hemos pensado a lo largo de esta investigación, no son ajenos entre sí. Ambos se ligaron a proyectos de país, a la pregunta por la nación y a la de la emancipación social; ambos fueron interrogados por la modernización y el sueño desarrollista; ambos fueron sometidos a una concesión que vaciaría sus potencias y haría de sus rebeldías contragolpes enceguecidos. Las vías de uno y otra no han cesado de cruzarse en la historia de este país. En el ensayo y en la política. En los sueños redentoristas y en las escrituras poéticas. Sólo que hay momentos en que esos cruces se ponen bajo el signo de una expansión y en otros bajo el signo de una fortísima disminución de sus virtudes y potencias.

También semejantes en que aun para sus más enfáticos críticos, ni el tren ni la universidad dejaban de portar promesas recónditas que los convertían en fuerzas liberadas. El Scalabrini de la gran denuncia a un ferrocarril que funcionaba como cadena y ahogo para las poblaciones del interior pensaba que esa potencia enajenante podía invertirse como impulso nacional si las vías eran eximidas de su servicio al capital y de la obligación de producir ganancias para ser puestas bajo el interrogante del bienestar público. Deodoro Roca, que en los años ’30 pensaba al puro universitario como una monstruosidad, al mismo tiempo veía en la vida estudiantil la resistencia a las formas más ominosas del dominio político. La seducción persistente de esas instituciones, de tan distinta materialidad, quizá se deba a que, aun en sus peores momentos, no deja de haber testigos de otro derrotero posible: ese núcleo a ser emancipado siempre es nombrado, solicitado, imaginado. Quizás estos escritos no dejen de ser parte de ese impulso testimoniante que haría habitable lo que expulsa, que señalaría en ciertos restos o huellas el llamado a la conversión de unas instituciones en otras, de una lógica en su inversa, de un devenir en su derrotero contrario. Del mismo modo, podrían ser pensadas en esa condición tantas intervenciones sobre el tren, de sus trabajadores, ex trabajadores, militantes y amantes que, más allá de sus vínculos a coyunturas y necesidades políticas, expresan una memoria de un resto irresuelto, el de un ferrocarril efectivamente liberado.

No debería pensarse el pasado como edad de oro, sino, más bien, como llamado persistente a una emancipación impedida. Pero la idea de una plenitud pasada y deseable no deja de recorrer los modos deseantes de la memoria. Antes: comunidad, trabajo, identidad, dignidad. O antes: saber, vida pública, ímpetu cultural, prestigio. En la vía universitaria hay escrituras y en ellas se puede perseguir el hilo de los díscolos frente a destinos que no dejaban de sentir como indeseables. Alejandro Korn supo decir que lo avergonzaba portar un título expedido por una universidad que se dedicaba a esas emisiones antes que a respirar e inspirar una vida cultural activa. Saúl Taborda, una década después, pensaba que a los claustros no llegaba el eco de las inquietudes vitales. La universidad no fue el paraíso ni el territorio dispuesto para existencias liberadas. Aunque tuvo mejores momentos que éste, como institución no dejó de producir sus rebeldes en cada época. Y éstos, creo, no dejaban de tener razón en ese modo de tratar la morosidad o la rigidez de las instituciones: con afecto intenso, con dolor por su existencia dañada. En la vía ferroviaria, en la que hablan sus antiguos trabajadores, tampoco el pasado es el reino de la vida plena. De él se puede decir que es menos malo que el presente. Pero que incluso lo que parecía esplendor anidaba en sus pliegues los núcleos de la destrucción. La vida política en los talleres y en las vías era brote rebelde y solidaridad de clase, pero también amparo burocrático, corrosión de los modos de trabajo, presión partidaria (...)

¿Cómo pueden dialogar dos mundos dispares, en los que presumimos una afinidad subterránea? Tanto la presumimos que el vínculo planteado no era el del agente investigador frente al objeto investigado, sino el de la afinidad entre pares que atraviesan una situación semejante y cuyo encuentro puede procurarles modos del autoconocimiento y la reflexión más acabados. Es decir, habitando las orillas de una universidad que esconde bastante bien sus promesas libertarias (quizás en algún renglón del formulario cuya enunciación permite una interpretación dispar), habitando la incertidumbre acerca de qué es investigar si se suspenden las lógicas burocráticas que rodean la investigación, supusimos que era posible, necesario, deseable, construir los lazos entre este trabajo –el de investigar– y el trabajo ferroviario.

* Vías Argentinas, publicado por Milena Caserola, incluye ensayos de Horacio González, Christian Ferrer, Jaime Sorín y Matías Rodeiro, entre otros.

Otras Notas:

- http://blog.eternacadencia.com.ar/?p=11103
- http://www.ellibrocordoba.org.ar/feria2010/leon.html
- Revista Deodoro (Córdoba. Noviembre de 2010
- http://www.appealweb.com.ar/spip.php?article253
- http://wwwcronicaferroviaria.blogspot.com/2010/11/presentacion-del-libro-vias-argentinas.html
- http://www.lagunapaivaweb.com.ar/Noticias/noticiaslagunapaiva_municipio.htm
- http://www.diariolagunapaiva.com.ar/component/content/article/5-destacadas2/3234-presentacion-del-libro-vias-argentinas-ensayos-sobre-el-ferrocarril.html
- http://www.chacoespectaculos.com.ar/index.php/secciones/libros/342-4-nuevos-libros-en-la-feria-vente-paki.html

Este martes dos de azúcar a la leche de la vaca MU

2010-12-04T13:08:00.001-03:00

JJJJJJ

2010-09-20T13:26:00.002-03:00

Poesía en-bajada

Vortrag und Gespräch über „Bewegungen unabhängiger argentinischer Verläge

von den 60er Jahren bis heute.“

Matías Reck, Herausgeber von Milena Cacerola bringt Texte von 50 zeitgenössischen

argentinischen SchriftstellerInnen nach Berlin.

Er gibt einen Überblick über die Vorgeschichte alternativer Verläge,

spricht über die F.L.I.A ( Feria del Libro Independiente y Alternativa) und neue

Veröffentlichungsstrategien.

Der Vortrag wird auf spanisch gehalten, mit deutscher Übersetzung.

Im Anschluss lesen lateinamerikanische und deutsche Poetinnen und Poeten

aus ihren Texten.

Sonntag 3.Oktober, 19 Uhr.

Restaurante „Manuela Tapas“

Friedelstr.34

12047 Berlin.

http://www.la-rayuela.de

http://milenacaserola.blogspot.com

http://www.elasunto.com.ar

http://manuelatapas.com

http://feriadellibroindependiente.blogspot.com

Poesía en-bajada

Charla-debate sobre «El movimiento editorial independiente

argentino desde los 60s hasta la actualidad».

Matías Reck, editor de Milena Cacerola, llega a Berlin con

más de 50 textos de poetas contemporáneos independientes.

Hará un resumen sobre la historia de la edición independiente ,

hablará sobre la F.L.I.A (Feria del Libro Independiente

y Alternativa) y las estrategias de los nuevos movimientos editoriales.

Charla será en español con traducción al alemán.

Al finalizar, poetas latinoamericanos y alemanes

leerán sus textos.

Domingo 3 de Octubre a las 19 hs.

Restaurante «Manuela Tapas»

Friedelstr. 34

12047 Berlin

http://www.la-rayuela.de

http://milenacaserola.blogspot.com

http://www.elasunto.com.ar

http://manuelatapas.com

http://feriadellibroindependiente.blogspot.com

मत ग्रीस मतेरिया

2010-08-30T10:17:00.003-03:00

MAT GRIS SE PRESENTA ...

Ciudad Autonóma de Buenos Aires, 28 de Agosto del 2010.
Buenas noches queridos seres de esta vida:

Que hermoso es poder compartir con ustedes este momento tan especial de mi vida. Conjugada la paciencia y tolerancia entre tantos seres hermosos que no dejan de acompañarme ni un segundo y darme aliento cuando no lo tengo, y respiro cuando tambien lo necesito cual si fuera el agua y el pan de cada dia que en mi cuerpo habita y lo nutre de belleza para seguir andando.
En estos humildes pasitos agigantados que he aprendido a recorrer en los ultimos 10 años de producción en el arte de la escritura, y que con mucha dedicación y amor, he aprendido a cuidar y acariciar; transitar este camino y a pesar de los tropezones y las leves caidas, ante la cotideaneidad, las esperanzas fútiles y vitales para el extraordinario crecimiento humano, nos ha puesto en este sentido, ante la certeza de un sendero pleno, lleno de vida, espectativa y añoranza. Ser portador de un fiel mensaje de esperanza y emancipaciòn cultural.
Frente a la resignación de la rutina que nos subordina al sufrimiento y la necesidad inmediata de calor humano como contrapartida de resistencias diarias, en las que sentirse mejor y hacer de este inmundo mundo un espacio distinto más sensible , reinventado por nuestra imaginación, más vivible, es menester no negar lo que nos pasa, y dar cara es politicamenten in-correcto , en estos tiempos de tanta fragmentación social, ni lo dudes os espero, deseo contarte lo que pienso de nuestra tan castigada ciudad: Buenos Aires. Y la unidad que tenemos con sus calles, esquinas y puntos de encuentro social con sus conceptos afectivos varios que nos han borrado de a poco y en un muy corto tiempo. Recordar es un acto político digno, pues la memoria es crucial en el próximo por-venir que nunca llega. Por ello, deseaba invitarlos a recorrer imagenes de un horizonte compartido y clarificador, que ante la impunidad de un mañana inmejorable, según algunas voces nos condenan, sin precedentes más de lo que sabemos por la experiencia de dia a dia que habla por si sola, nos instiga profundizar otras miradas, que no son tan tendidas en cuenta por falta de disfusión mediatica y falta de escandalo, y mejor asi... somos distintos y queda muy claro...
Por ultimo, este dia es mi cumple, mis 33 añitos de vida y pasión, los espero, estan todxs invitadisimxs, pero lo único que les pido encarecidadamente, por favor! no me canten el cumpleaños, me daria mucha verguenza jajajjaahhhh solo aplaudan las misteriosas palabras que se ponden en juego sin rostros más presentes que los que alli estemos en vivo y en directo.
Todo y nada estan tan perdidos que hay otra de las tantas obras de arte hecha libro, y el señor mi amigo , hermano y fundador de la no editorial milena caserola Matias Reck, antes de viajar al antiguo continente, y que viaja como referente de la cultura jovén argentina hoy en la inactualidad va a presentar materia gris, fotopoemas, en breves horas en la Biblioteca Nacional, situada en calle Aguero 2502, a las 19 hs en la sala Augusto Cortazar, subsuelo de la misma, y los esperamos sin excusas.

Gracias de todo corazón

Christian Marelli.

ya nos conocemos....
Gracias por esta vida.
no fallen!

MÁS INFO EN: www.bn.gov.ar

http://www.bn.gov.ar/actualidad/eventos.php?CurrentMonth=09/30/2010&fecha=09/02/2010

MILENA SE VA A FRANKFURT!

2010-08-27T18:45:00.004-03:00

Asi como lo oyen la mega epistorial
MILENA CASEROLA

viaja a la Feria del Libro mas grande del mundo,
FRANKFURT
en realidad no viajan todos los editores y autores
de nuestra editorial,
solamente nuestro sumo sacerdochi
Matias Reck
quien, no solo es invitado especial, sino que estará
dando una conferencia, segun se dice sobre
2017: Nueva Policia Contemporanea

¡Estamos todos muy contentos!
papito se va de viaje y lo festejamos

¿donde?

Miercoles que viene, 1 de septiembre, a las 19 hs en la FM la Tribu, lambaré 873

Venite!!! traé a tu rabino amigo...

Ademas te dejamos anotado el itinerario del maestro,
por si pensas acompañarlo,

10 de septiembre Ezeiza
11 de septiembre Madrid
14 de sept Barcelona
20 Marsella
25 Paris
1 de octubre Berlin
5 - 12 Feria del libro de Frankfurt

de 13 de octubre al 10 de noviembre incierto

11 de noviembre Madrid
12 casita
volvió el menismo que nunca se fue...

¿Quién dijo que no hay nuevos letristas de tango?

2010-08-16T19:37:00.002-03:00

Amigos/Amigas: Quiero compartirles una alegría muy esperada
por mi. El Concejo Directivo de la Academia Nacional del Tango aprobó la presentación de mi primer libro de poesía y canciones de tango "Bandoneón Blindado" que incluye las pinturas del artista plástico Martín Palottini y prólogo del poeta Alejandro Szwarcman. “Bandoneón Blindado” pertenece a la colección “Mandrágora Porteña” de la Editorial Milena Caserola.

La presentación del mismo será el día jueves 26 de agosto 19Hs (súper puntual) en el “Salón de los Angelitos” Academia Nacional del Tango, Av. de Mayo 833 (pegado al Tortoni). CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

ACTUARAN: La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires (de regreso de su exitosa gira Europea); el Cantor Carlos Rossi acompañado por la guitarra de Edgardo Acuña; el pianista Andrés Pilar y la voz de Florencia Bernales (todos ellos interpretando tangos, valses, zambas y otras canciones que trabajamos apasionadamente y con mucho amor) y a su vez la exposición de las obras de Martín Palottini.

Sería hermoso contar con sus presencias compartiendo una tarde-noche inolvidable entre amigos, poesía, canto, música y pintura.

Les agradezco mucho si difunden esta gacetilla entre sus contactos.

Y si tienen un tiempito los invito a visitar y escuchar algunos tangos nuevos, ver videos en:

www.myspace/matiasmauricio7

O leer algunas notas en:

matiasmauricio7.blogspot.com

Los espero y muchas gracias, Matías Mauricio.

Argentina Superpotencia

2010-07-28T02:11:00.003-03:00

Historieta ... sí ... una historia del cuatricentenario en la Biblioteca Nacional que ya es nave especial.

Vamos los Bohe`

2010-07-13T19:22:00.002-03:00

el viernes hacemo´ una movidik en Atlanta ...

será cena chou

desde las 19 hs.

en Humboldt 380

PompeyArde

2010-07-02T14:54:00.003-03:00

gran encuentro gran ....

rumbo a los 5 años de milena,

rumbo a Atlanta,

rumbo a frankfurt,

chica migraña

2010-05-26T09:43:00.004-03:00

cecilia galli nació en buenos aires en 1975. escribe en chicamigrania.blogspot.com y está por publicar su primer libro esperemos que con milena caserola
aca les dejo tres poemas

cidade saudade
una chola perdida de tristeza
duerme sentada en la plaza
cambió su vestido de arco iris
por tres metros de denim negro
sus trenzas lustrosas
por un flequillo inmundo
el arrullo de un siku
por una alarma de incendio.
tiene una bolsa en la mano
con un pan envuelto en un diario
la cabeza apoyada en un brazo
mientras sus pies descansan en un charco
sueña con las nubes
cree que huele los andes
llora por el viento
sueña que es un cóndor

polaroid de locura ordinaria
él llegó a la madrugada y la despertó.
se rieron mirando batman
la serie
con su ausencia de efectos especiales
sus disfraces caseros
y sus bailes en stop motion.
cuando por fin quiso dormirse
serían las cinco
le pidió que matara al pájaro
ese, el que se cree que es gallo
you are so beautiful
le dijo él
your big ass
your small waist
your small breasts
your big eyes
and that mouth…
ella no le entendió
se dio vuelta en la cama.
antes de dormirse le pidió
que también matara al gato
ese, el que se pasa la noche
corriendo por el techo.

veneno
soy la resaca de ese cumpleaños cuando quisiste dejar de sentir.
la madre que te escupió en la cara.
soy la que les hizo creer a tus amigos del aguantadero que había llegado la policía
y la que se robó todas las carteras en aquél bautismo.
soy la que en confesión hizo pecar al cura
de pensamiento, palabra, obra y omisión.
soy el padre que levanta la comida que se cayó en el piso de la estación
sobre un escupitajo
y se la mete en la boca a su hija menor.
soy el oasis que nunca podrás alcanzar
ese espejismo que te pincha las pupilas.
soy la novia que se embarazó de otro
y la hija que te da vergüenza mostrar.
la amiga que siempre está
para dar consejos incomprensibles
que no sabe cumpleaños ni recuerda aniversarios
el perro que te mordió el tobillo cuando ibas a casarte
el tatuador con mal de parkinson
la música que te lastimó los oídos
la que se guarda los vueltos.
soy la que te robó el novio
y después te tiró su corazón
masticado
en el pecho.
la mala influencia que no podés resistir.
soy la que anduvo con tu padre
y con tu hijo.
soy la que buscás cuando nadie te aguanta
la droga que te hizo mal
la gota que te puso en coma.
la que no le podés presentar a tu madre
la que se va sin avisar.
soy la que siempre perdona
y la que no podés odiar.

Catálogo 2006-2017 para bajar

2010-04-23T22:39:00.003-03:00

todo el mundo pide bis

Presentamos el Catálogo Milena Caserola y las co-ediciones con )el asunto(, Eloísa Cartonera, Nulú Bonsai, Maldito Domingo Gris, El desenladrillador, No hay verguenza ediciones, Cosiccódicesanibucs, yvyporá commons, Jakembó Editores, Felicita Cartonera.

graicas... nos vemos en Frankfurt 2100.

aca lo bajan:

https://docs.google.com/fileview?id=0B4m12XJaNuXvYjc4YzMwMGMtZTFlNC00MDI5LWIwZGQtMzc2OTFkMjc2NzIx&hl=en

Tapas del nuevo Seo 7.418 / Tapa Deluxe 600 años Milenium y tapa Ideografias

2010-04-06T02:57:00.001-03:00

Milena presenta a Poroto y viceversa

2010-03-27T20:35:00.003-03:00

un adelanto, nada más.

Naranja

Cuándo será el día que se concretarán
todas esas soluciones geniales
que siempre terminan apiladas en el fondo
cuando se hace de día
y los techos de chapa van tomando temperatura.
¿Qué sería de todo esto
si el teléfono que prometió sonar
sonara?
¿Y si hubiera un scoring?
¿Cuántos puntos perdería el que habla
por hablar?
Todas las preguntas caen
cuando cae la tarde
y desde el furgón de la chanchita
se ve cómo el chaperío de Albertina se pone naranja,

volviéndose la décima maravilla del mundo
sin llamar la atención de nadie.
A los costados de la vía
las cosas no pasan desapercibidas.
Igual que las buenas intenciones
en las primeras horas del día.

estamos en el chaco ..... y presentamos un broli en Alenjandría

2010-02-25T19:14:00.003-03:00

estamos en ....

10 a feria del libro chaqueño y regional .....

y Paraguay como país invitado .... de honor ... en la única sala sin aire acondicionado ....

igual llueven libros ...

Presentamos Amor Karaíva de Cristino Bogado, el ñeri de Asunción ... tamos con Ney y lo uruguacho y presentamos la Dactología con Sebakis y eso ... más cuentos alcóholicos de Civale ...

Entando en la semana que viene vamos a Alejandría y presentamos Porcelanas, un libro de cuentos de Yair Magrino...

Qosmopia

2010-02-15T01:03:00.002-03:00

Qosmopia Comunicación y la Editorial Milena Caserola crearon un espacio web que reúne los proyectos editoriales independientes surgidos en los últimos años. El objetivo de esta iniciativa es armar a futuro, una versión audiovisual sobre estas nuevas experiencias, e incorporar en la realización, a otras disciplinas artísticas. Seguido el enlace para visitar los primeros pasos:

http://editandoindependiente.wordpress.com/

http://www.youtube.com/user/qosmopia

cristino bogado en ideografías

2010-02-01T13:25:00.003-03:00

http://kurupi.blogspot.com/2010/02/amor-karaiva-cristino-bogado.html

2010-01-31T20:37:00.000-03:00

2009-12-22T16:51:00.003-03:00

Hay un antes y un después de esta dactología magnifica, pero sobre todo, un después.

Walter Reich

(NTNA:niñotravestinazialien)

Jeremías Maggi / Argentina

Samuel Espinosa / México

Julio César Pol / Puerto Rico

Mariano Blatt / Argentina

Felipe Sáez Riquelme / Chile

Ioshua / Argentina

Pablo Paredes Muñoz / Chile

Dante Sepúlveda / Argentina

Calle 13 / Puerto Rico

Alí Calderón / México

Ignacio Uranga / Argentina

Santiago [Ney] Márquez / Uruguay

Pamela Romano / Bolivia

Paula Peyseré / Argentina

Tamym Maulén / Chile

Diego Mora / Costa Rica

Sebastián Kirzner / Argentina

Steve Coleman / Estados Unidos

Taylor Mali / Estados Unidos

Rafael Casal / Estados Unidos

Cristino Bogado / Paraguay

Ángela Vera Temoche / Perú

Oscar Fariña / Paraguay

Mayra Oyuela / Honduras

Walter Godoy / Argentina

Felipe Granados / Costa Rica

Alfredo Jaramillo / Argentina

Paula Ilabaca Núñez / Chile

José Manuel Barrios / Uruguay

Lucía Eisenchloss / Argentina

Goyeneche / Argentina

Osdmar Filipovich / Bolivia

A. Salcedo / NTNA

Douglas Diegues / Brasil

Fabiana Faleiros / Brasil

Jimena Repetto / Argentina

Pablo Katchadjian / Argentina

Jacko [John Alexander Castañeda] / Colombia

Rafael Robles Olivos / Colombia

Ezequiel Zaidenwerg / Argentina

Leandro Loaiza Largo / Colombia

Karen Valladares / Honduras

Camilo Herrera Estai / Chile

Sofía Lino / Argentina

Martin Barea Mattos / Uruguay

John Torres / Puerto Rico

Juan Laxagueborde / Argentina

Agustín J. Valle / Argentina

Nuevos titulos milena

2009-12-17T16:12:00.000-03:00

presentación de Luz de Giro

2009-12-14T14:53:00.003-03:00

Se viene una grosa, si va a doblar no se olvide, ..., lo pueden pasar por arriba, sea atento, disfrute de este plato de buen gusto, una delicatesen, o como sea, arte conceptual?, minimalismo?, naturalismo pos sexual?, entreveros de la nueva poesía contemporánea?, invención de un luenguaje poli-trans-ultra morfo?

Eso lo veremos este sábado a la hora señalada. Se vienen las cucas en verano.

besos. Mati Chef

Nuevo Libro de Seba Kizner y Santiago (Ney) Marqués

2009-12-13T19:49:00.003-03:00

Operr_251 he cida creado per dar una

·hacia rrepO

NRK
la razó sépame
deglutir
intensiada
apertedever
ingestadogmatt
giganegozzialengw

·eNArbeL·

·Santiago Ney Márquez

Walter Reich Llegados de Aavtnzü

PVLPA

Libro de Sigma

Obertura a Operr
La canción del desierto

NTNA

Eso habla ahí donde eso duele

Jacques Lacan

Este mundo es el collage de todas las porciones de muzzarella que nos comimos

Luis Alberto Spinetta

está dedicado a la abuela ANA

El encabalgamiento de un diamante tras un búho

Cuando una sombra irrumpa en su cuarto, cuando se vea crédulo y desdibujado en sus rasgos más atroces, mandará al ciempiés a pedir perdón, como un perdón enjaulado, perdón de cristos y de pájaros de veterinaria. El niño cometa comenta disecará a la historia y nada con ella podrá hacer, ni panegírico de los ausentes en las tablas de su racconto, no podrá expresar el asco que le producen las personas que fueron recordadas, registradas y reproducidas en aquellos libros de historia a todo color para segundo año del secundario.

Estoy a menos de un metro de distancia de mi propia madre, los dos tan enfermos; yo me empecino en un mundo interior que perdió sus luces, ella charla con mexicanos y españoles sobre los efectos de la post-crisis de los cuarenta, seguramente ésta será en breve sustituida por un pre-crisis de los cincuenta, no sea cosa que nos quedemos sin qué charlarle a mexicanos y españoles. Y entonces voy a por ti, no seremos registrados por las páginas de odio de la Historia según el niño cometa, hasta quizá parte de nuestra conciencia zafe de ser discada y en esa mismísima parte revolotearemos como dos palomas que hablan jeringoso.

En ese domingo, sin noción de las connotaciones que traería una abuela o una comunidad con el aparato afectivo en desuso, nos encontraremos a escuchar las serenatas del claro en el llano que no bastaría ni especificar color. No creo en la jubilación, creo que el descanso es una ficción vulgarizadora de nuestra consigna, estúpida consigna, única ley no tan tonta del mundo de los adultos, consigna estúpida, jamás vulgar por tratarse de un movimiento en masa hacia la individuación, triple estúpida consigna, yo te saludo y me quedo horas colgando de tus hilos depresivos. Tengo claro que cada vez más efímero, mortal, nimio, pelotudo me vuelvo bajo o tras de ti, estúpida consigna, que regalás de a ratos la llave de la fortaleza de vulgaridad a donde creo vivir pero claramente habito, llave falsa, estúpida llave, única pieza respetable del mundo de los adultos, aquel que a algunos de estos niños sellará con la palabra excelencia, amortajándolo de su única perla.

Ayer te vi desnudo en mi cielo

El compendio de la carne cierta que depara el destino a los que juegan tranquilos es un violento aparato que no declina con las caídas del mundo entre las llamas rotas de una idea sin principio ni color. Lo más cierto del mundo es tan sencillo e inaccesible como aquella noche en que después de hacer el amor con el cuerpo del nirvana, nos soñamos haciéndolo con su espíritu, y despertamos para escupir vástagos favoritos por entre los dientes. La compañera de dios es la única mujer en aquel mundo, sus pechos son como montañas incandescentes de pensamiento. El último día de su gobierno, el duende astronauta devorará la culpa de los niños, serán los sollozos de estos como loas para la perversión de una vereda repleta de insomnios y vigilias ya olvidadas.

Están lubricados los sepulcros y el viaje es corto, un mundo de enseñanzas inútiles espera a quien se aventure, están rígidos los resortes de la seriedad. Crecen millones de ideas entre las manos tibias de un niño sincero sentado en el musgo, pero las jaulas no son condición para que la verdad florezca como lo hizo el hechizo de la mentira ayer, sobre las cabezas estúpidas y rapadas de un centenar de escolares asesinos. Se deshilvana solo el trip del mundo quieto, nosotros no supimos adiestrarlo, claro que van a llegar mejores días, pero esperaban templar el mundo antes de que la muerte escapara en su carro de fuego multicolor, donde nuestros hermanos valen menos que el hierro y el oro.

único testículo

Cósic_Sebakis777 en NTNA

Varias únicas almas…

Pudiste hacer una nave con mi último suspiro. Dejamos de tomar agua por varios días, dejamos de fumar y de comer. Jóvenes adictos a la literatura de género sentados en lagunas de curación a corto plazo en el leprosario. El bosque incendiado fue el de mi infancia, que sonreía en una casa de balneario cuando tú eras yo y todo era tan celular. Mamá era mamá y nadie más. Las cosas se aprendían y con algún atisbo de utilidad. Mi bicicleta era la bicicleta categórica, significaba todas las bicicletas existentes y posibles. Pero dios ahí, con cara pacífica de barba de nube, empezando a confundir a los extraterrestres con el sentido religioso del almuerzo [1279]. La estrella es el temor al sol. El fruto del trabajo es la mutua dependencia con la nada. Nos reunimos para dar forma a una montaña de papeles, a kilos de papel inútil. Y la literatura también. Pero rojo. Presienten que la libertad es un concepto tan primitivo como cuerpo, o más que mente. Pero tomamos en serio a inmensos paneles con minúsculas dosis de información en caracteres gigantescos. Y se pierde el día en el humo de una creencia que no se corresponde con nada razonable, nos erguimos como árboles sedientos de sol y llevamos nuestros mil rostros a las alturas, invocando un sentido unitario para cosas que se desconocen entre sí. Busco tus manos y están iridiscentes de la sinceridad que te lleva a preguntarte por lo ajustado de que haya una primera persona al enunciar. Y te decidís a buscar la manera de hablar de lo que es, desde dentro.

Vagre_J Phones

Si me preguntaran por el volcán extinto de mis sensaciones olvidadas, diría que ya basta de regodeos en lo alto de la alegría, que llega una instancia de poco provecho para dígitos azules por donde me corrompo. Las ventanas están pálidas por la mano tonta del anochecer, donde reside mi sueño de inteligencia y paz. Partes de mis propuestas son tiradas por la borda de un mundo triangular y bidimensional, hermoso como los pies de una doncella. A veces quisiera formar parte del ocaso, ser la inmateria que nubla mis casi ojos, mientras va pasando la pena de los demás, por encima de la mía como un caballo de plomo parlante. Y los destellos de la sensibilidad de todos los demás son un supuesto, donde duerme hasta realizarse mi codicia de algún sentido. Toda la poesía

Y la palabra, Bagre japonés ¿por qué no? Inútil. Hasta hoy… Tendríamos cada uno una flor impresa con cromo en cada neurona de nuestro cuerpo, si todo esto fuera algo más que cierto (Vagre_J Phones=Q23 [digital]).

Vigas destellos molécula

En un viaje subterráneo evado mi insistencia en que ciertos hechos no son naturales a un universo donde los acontecimientos compiten por celebridad /CORE/. Y respondo soportándome, mientras un hilo de lluvia dispara varios atardeceres que caen en mi solapa. Me dispongo a cocinar estos atardeceres en una olla pequeña, pero reclaman más espacio, por lo que entro en una discusión con mi idilio más íntimo e inconfesable. Las partes del día dicen los nombres de lo que va pasando y se resiste el mundo a convertirse en un receptáculo de mis anhelos, que son ninguno. Los dedos del cansancio dicen estar marchitos por verse. Una caída espectacular de íntimos bagres japoneses me despierta en medio de mi reflexión editorial-siquiátrica. Y una lluvia de perros posesos se desentiende de todo eufemismo, mientras enuncia verdades contingentes sobre el futuro de la especie.

PVLPA homo lubis

cristodeloseslavosguaralenos

Cielo de cobre estornauta

Desviaron su atención por un minuto de silbidos interestelares de nuestra complicada situación, se desgranó el ser en esporas minúsculas que repiten el nombre de un estudioso de las artes olvidadas. Buda se manifiesta como una prostituta hermosa de mejillas. Lo más divertido de esta expedición, es el lamento incalculable de una señora muy seria, que repartió sus codicias con estúpidos augures de un fracaso inminente. Desde hace un minuto no se entiende qué pasa en ese lugar, los críos comen callados mientras un perverso cristal se desarma en ocho partes indisociables. La verdadera función de este giro es levantar todas las garras intachables de un corsario enigmático que se despierta odiando el despertar. Nuevas alucinaciones se disparan en el vientre de jauría de perros grises y humeantes. Es por eso que el mundo se entorpece y el lenguaje es una bandera hacha trizas.

Ahora comprenden, el mundo ha sido colonizado por la piedra gigante en el ojo de los traidores, claro que todos lo eligieron así. Última chance de salir ileso, pero, un resto de fantasma exasperado recorre la aldea. Bueno, echemos los libros a morder tobillos esquizofrénicos, más tarde todo será un elemento quebrado, necio y hermoso. Hombres inmensos se fuman los recuerdos de un cristo irreverente, todo está dispuesto para la explosión. Los cristales de humo desnudan al enigma, un pacífico trote no lleva a casi ningún sitio.

Ritos funerarios de la Generación Vomitiva

En un rostro incendiado espera mi acaso primer amor. Sus tentáculos llaman desde la puerta cristiana de una infancia, nadie la vivió por varias razones. Es una campana de un material más bien no terrestre. Está regulada por el comportamiento de algunas montañas. Mi chico es un pájaro verde reduciendo a vuelo mis llagas de la posguerra coloquial. Entonces juntos estiramos y estiramos una mezcla, formamos una cortina circular de varios kilómetros de diámetro con el que cubrimos nuestra ciudad, un orbe sin soma donde los niños valen menos que la suma del precio de sus riñones. Horneamos el artefacto y minutos después, a la mesa de Dios, tomando un vino en botella de cien gramos, comemos a nuestros padres, nuestras escuelas, nuestros policías, nuestro asfalto, nuestros recitales. Al finalizar eructamos la melodía más estremecedora del mundo.

Cálido y Límpido

Ácidos espectaculares desparraman algo de certidumbre, por un cielo infame que desayuna lo casi cierto desde los ojos de un niño frígido. Su hielo inunda pequeñas paredes, ellas recorren sin tropezar el torbellino de sensación que supone la fábula de los hemisferios cerebrales. Cuán digital es mi paidofobia, cuántos perros caben en un volcán por donde surgen las ideas más inconexas y cristalinas, mientras mi halo se dispara como un vulture entre tus tetas alicaídas, alma del volcán. Pero duermo, añoro, presagio, algo se está promoviendo entre mis piernas. Quisiera la noche/ quisiera la vida/ quisiera la Vida-Dicha-Alma-Aura-Sánguches de miga gratis en todas las esquinas. ESO ES EL INTELECTO. Las ampollas de tu cuarto tienen la razón, somos un monstruo interior a las vidas pálidas de todos los Freitag, una basura interpersonal, finalmente descifrada por la aurora, que gusta de masticar heces divinas, frente a un santuario biodigital. Eres un cuchillo en mi jardín, un cuchillo corvo limpiando el soma de los hímenes inmateriales. Eras mi ciudad durante un siglo en focos infecciosos incandescentes, te veneré hasta desinfectar tus branquias, pero no te interesaba nada que no tuviera papel film cubriendo los ojos y la vulva. Fuiste un cielo derrumbándote en mi mano. Soy tu mentira más inocente y desfigurada. Somos guardianes de un ciclo perverso que cumplen dioses afásicos. No conozco a mi madre ni a mi realidad. El cristo actualizado en la fecha posterior a la navidad finisecular responde a preguntas de sus fans, en la librería próxima a un martirio lujoso. Un día las máquinas nos pueden matar, pero un día nuestros hijos nos van a matar, de a churrasquitos, por ser como queremos ser. Un día se colma mi paciencia y me esfero en la puerta de la inclemente fiesta que todos montaron a mis espaldas, pero qué importa qué tenga quién para decir cuando todos supimos “La Crisis hunde sus susurros en la almohada de la solidaridad barrial y todo trocó en la completa hemorragia” El sol es un disco de mierda más allá del sol. El cuerpo del sujeto está vacío, no contiene los archivos donde se guarda la completa destrucción de este planea en manos de las hormigas vegetales del pasado. Manubrio de los tiempos, vuélveme viento que te copare con un mañana excelso, desviste mis intenciones con tu dogma inconcluso.

Archelinos33

La única forma es la frecuencia. La-mentira-lapislázuli-del-dios-de-los-vigías. En un infierno de la fatalidad exquisita de tu hipocresía, te conocemos. El dogma regula los pies del espíritu, celdas arrogantes, interpretan y trasvisten. Me encanta ser una mujer con todas mis agallas dispuestas hacia la muerte, hija cósmica de todo lo que es. Soy el que ya no es, soy el viento. Lo divino se caracteriza por la fluidez en este mundo, no así quien les habla. Categorías como columnas altísimas, distantes, contienen mis once nombres, todos nombres falsos, ya que, mi único nombre es la explicación sin palabras de que es imposible nombrarme. Somos un pan de sémolas de Dios. De dónde la noción de ego. De dónde y cuándo la noción del Maldito, vaciando las experiencias. Quiero formarme como un prisma hinchado de las victorias del mal en este mundo. Y lamer de amor las paredes de la humanidad. Son mi sueño más delicado ustedes, son un banco de información acerca de mi naturaleza. Se confunde con un caído y vuelve a tirarse al pasto animal que antecede a los mínimos dientes del Dígital Core. Gira mi rabia, me intento frente a la vitrina de mí, todos mis mundos. Me voy vaciando y cuándo veré mi tesoro, cuándo descansaré para siempre sobre un manto de imperecedero saber y caricias femeninas jóvenes. La embriaguez es la otra, la de siempre, la del no consumo. Que a todos nos despierte ya una ola de viento roquero. Y el sol de mis alrededores a ver si sostiene toda mi codicia, toda mi sed y mi apetito. Mi sol es una ciudad agria y pesada para las vísceras, que no puedo atravesar sin sentir la puntada de lo ligero. Algo fácil, algo gratis quiero, la iluminación para todos, eso es una campaña electoral infalible. Deseo volver al camino de Dios, deseo el humo de su flexibilidad y fluidez corriendo por mis ductos. Vivimos en la cresta de la duna de la cumbre de la montaña de los huesos frágiles de la dignidad de los perros, adobada junto al porvenir de esta especie sapientísima que calla las fórmulas de lo correcto y lo invisible. Por qué mi experimento, por qué mi vientre, por qué el fruto de mi sudor, por qué las ramas. DÓNDE la literatura inmortal de lo alter-occidental. Palabra, la palabra imantada a mi pecho, como una razón inútil para creerse HOMBRE.

¿Cuántas veces habrá que repetir la palabra harto para saciarse? Tus ojos como colmenas de significado. Tus tres ojitos siendo centro de mi experiencia. La nube nefasta disloca mis desviste la verdad que miento la cresta de ola más te marchito y cada mientras despero. Gutural, animal el gesto va repartiendo tendría los goces me subvierten al caldo cómo andamos las noches. Hay días en que las olas, mientras mi cara refugia mantra en el ocaso pertinente, justo atardecerte, nube mía tus maldiciones al tren de lo parte la signa. Te prohíbo la ley, te prohíbo la luz inmediata de la noche mientras cae como un volcán de hierba sobre en tus manos las del cien, en tu invertebrado discurso, depara los tintes a doce hombres mentidos en una tarde calurosa del primer ciclo de la lepra.

aguja extemporánea

En aquel abril, tu sombra, eco de los mundanos parapetos donde se cuecen vivas las rutinas impresentables de aquellos plasmas rígidos, ignoró, sabiendo que lo hacía, a trece acordeones tan concientes de la tortura de atender lloros de sabios… no emprendiste aún ni consciente la bajada ni se sombreó tu rostro, solo esa vez dijiste Dios Monarquía Lecho Polen Polvo Luz. Eran gritos legítimos, el último rostro de tu padre antes de que la afeitadora… SALUD. Cuando una sombra irrumpa en su cuarto, cuando se vea crédulo y desdibujado en sus rasgos más atroces, mandará al cien a pedir perdón, como un perdón enjaulado, roto, pulcro, amariconado, perdón de cristos y de pájaros de veterinaria. El niño cometa comenta disecará a la historia y nada con ella podrá hacer, no podrá expresar el asco que le producen las personas que fueron registradas y reproducidas en las viñas rojas de la Luz Japonesa de Dios.

Core

Estabas hecha trizas en la puerta de la enemistad respirando la digestión de los dioses que se cagan de la risa sabiendo que nada vale la pena. Un ángel guerrero viene hasta tu puerta y te inunda la inteligencia con preguntas a las que no tengo respuesta. Eres la era digital. Eres mi corazón digital de morbo eres la comida rápida de los transbordadores.

Está hecha trizas en la puerta de la eternidad respirando la transpiración de los dioses que se mofan de que nada es cierto. El ángel dogmático de Satán explica el origen de Dios y esto la sorprende y lo que cuenta la sorprende. Y todos queremos entender de qué se trata toda la parodia.

Una tribu de protogitanos recorre la inmensidad a bordo de una piedra y deben admitir ante un dios pequeño y pueril que no, que no cocinan sus alimentos. Este dios de un centímetro altura da comienzo al tiempo físico.

Astillas de pollo
"una lluvia de inmundicia saluda desde la puerta...
(jueves circulan por mi pasto hermético)
los vientos de mis palabras son orificios por donde la nada/ matemos al dueño
troquemos rostros ya
el resto es la codicia muda del que no comprende
A veces tu espalda, ¿no?
A veces un rumbo claro y golpesgolpesgoples

Algunas otras veces suicidios manufacturados a la hora de decir lo siguiente:
no muero ni marchito al saber de tu situación actual ya que puedes recordar por qué fui elegido para darte muerte inmundo pájaro de luz mientras coagulas todas mis esperanzas en tu rincón de sinceridades y cosas por el estilo porque te crees pillo rufián y pagarás con esta maldición casi que eternamente soy una libélula de pocas palabras que te persigue por este mundo de videojuego en un barrio inventado por un adolescente enfermo como tú y toda tu parentela los veo esconderse de noche para robarme los envases o crees que soy ciego todos pagarán triplemente mi dolor...?

hcpt://mmm.cicloartificial.vomitiva.core/newspices

La vida es una lápida suspendida, nuestro mundo es un espejo torpe de la verdad sobre nosotros. Imágenes de una sombra decrépita que recorre los campos esperando un grito de salvación o de muerte. Los huesos pulverizados hablan como niños en un horizonte que no pertenece a nadie. Y el sol es una esfera de toda nuestra culpa, alimentando los sentimientos más puros y al demonio, un vástago de piedra de la luna, llave del paraíso y perdición de quienes tallan el tiempo. En el amor un muro de espadas rotas defiende los presagios de una vida nueva, una vida entre libros y música etérea. En el amor la sinceridad es un fantasma que no se menciona, mientras se pudren las flores, mientras nos mordemos las piernas, sabiéndonos despiertos, y desesperados. El vino de la muerte rápida y placentera baña el fondo de los ojos, el día es una tormenta implacable en donde duermen las estrellas..

El ángel de los idiotas espera que se queme el encanto de esta noche, una ráfaga de risas con música submarina es el destello que busca crecer entre prados rojos como las manos de un sacerdote del fracaso. Uvas de hielo se comen la fantasía de que todo se detendrá cuando el llanto quiebre los mares en busca de un deseo lánguido. Poco tiempo pasó desde que entre las ropas se hallaba la carne y el perfume, pero las crisis fueron varias y el mediodía del tiempo fue un naufragio, es así que las orejas de hierro fracasan contra la sal. Flotar, el niño desea flotar. Maravillas de un país quieto e inexistente, flores de tumbas altas como torres, flores de la música, orgasmo estupefaciente que despierta a un gigante torpe. El mundo fue sintetizado en un día, nuestros espectros morarán en un alba marchita hasta que el tiempo se quiebre y solo veamos las nubes. En el párpado delicado de la era de las piedras pintadas, despertó un hemisferio ya anciano de la conciencia de Core, éste reía con la cara entre las piernas, comiendo piernas de muchacha, cerca de una montaña diminuta. En el dolor íntimo de los niños vive una verdad deliciosa, que solo alcanzan los inocentes, está tejida con los restos de la civilización que inventó la carne. Los hijos del diamante demuelen otra vía de tren para encontrar carbón para hacer funcionar los trenes.

Exceptuando a unas pocas mujeres, nadie conoce el alcance de la facultad de invisibilidad intrínseca de las cosas. Los pájaros en cautiverio son quienes más escriben sobre esas cosas. Nunca se llevo un disgusto el pequeño dios, así es que se trabaja en los municipios de un mundo incendiado. La comisura de los labios debe ser abolida, ya basta de percheros en la sopa, gestionando atardeceres sin la nieve de la soledad. La pequeña burguesía parisina opina de otro modo, porque sus hijos no son coágulos de aristocracia y plebe cocidos con tripas de gato. Una satisfacción mayor trae la inmunidad de los eremitas frente a la pasión de un té sediento de la nostalgia que generan las desdichas. Esta tumba tiene todos mis bienes y mis males, está incendiada por mi pulsión de vida insatisfecha y gritona, que dibuja emociones inadmisibles en los ojos del violador maldito de la mañana, una sensiblería que podemos evitar prendiendo fuego los cimientos del histrionismo sacerdotal.

¿inst porb Vel argüs?

Un diamante en la puerta quiere robarle el nombre, pero escapa disparando hilos de codicia, entonces puede alcanzar una verdad insolente y necia que lo hace engordar y pensar, es todo una llave para entrar en un estado de conciencia más placentero. El sendero está plagado de cuervos comiendo corazones humanos con cuchillo y tenedor. La paz es un cristal inexistente que exportan los países pobres durante las guerras mundiales, es así que el pecho de un superhéroe griego nunca tiene manchas del carbón de la inteligencia. El mesías de mi religión es tan inútil como todos los demás, está hecho de hielo, su sangre es un escudo para la dignidad que vive evitando, vive en una nube enigmática de su perspicacia apagada. En la máquina de devastar hombres se encontraron dos señoras entradas en años y discutieron largo rato sobre el porvenir de este tiempo de huesos rotos y panfletos largos, los peces se humedecieron gritando una verdad solemne, nadie escuchó el susurro del futuro sobre los techos. Un perro esférico se comió un volcán mientras esperaba a que estallara la fábrica, cuando hubo acabado, llovieron en su cabecita sin cuerpo millares de instrumentos con los que construir una creencia, pero era un perro ateo y muy llamativo, entonces los cambió por volcanes de arcilla en donde criar a sus hijos predilectos. Un revólver grande como la mano de un hombre escribe las oraciones que engendrarán lo que realmente merece llamarse vida.

Libros de ciencia, artefactos de humanidad mitigada, luces, policías. Se dijo y no vuelve a decirse que hoy es un día de andar sacudiendo cajas donde fermentan los venenos únicos de la raza humana.

La imbecilidad de la luna me llama todo el tiempo a diluirme en su corona de espinas. Trece búhos discuten ahora el asunto de si tiene algún sentido todo esto que dan en llamar universidad editorial-siquiátrica: el mundo.

·1

el Zar del analfabetismo es la droga de todos los días reparten en el colegio aunque nosotros lo pulverizamos y vendemos al pormenor. Voy a vindicar tu columpio editorial-siquiátrico- puede que seas el canalla de salvación desmuerde sus anchos digitales. Prefiero una palabra desviste la cara tu colmena el tiempo de mi caminarte sola pero las manos en un INTA china que es esperma de un Propio Espectro tus dudas, callas y reirás para la cómo se volveremos. Dolor del período cinético del mundo, tu serpiente me origina cuando esperaba la cierto, algunas veces un todo me sentís respira el alma del niño `y mi dinastía no repara en sus [11155163].

·5···

Éter Purpúreo descansas en sobre de mis manos no se gastan. La digitalización de la palabra 31570 alcanza rígidos pétalos de discurso. Procreo en tu pulmón derecho y mientes limpias nuestra W. Éter del ácido que calma mi Nombre. La cuchillada reside detrás de los GENDERCHRISTS. Y mi orgía yugular retorna vuelta cerebro de un Buda 365-12. Me devuelvo los digitales de acuerdo a los procedimientos del recibo de iniciación. Incinero el Domo Corpo. Incinero mi VKV. Éter Purpúreo de hierbas numeradas por la Forma Dios. La cuchillada abre las manos y la Luz inunda las venas del Rey, en forma de Mirada, Viviente. La emperatriz desciende sobre los cúmulos de Rh-034, la primera piedra con huellas prismas.

··0011··

el agrio paracaídas recorre varios vientos al encontrar su dígito embebido en una certeza: el lecho de su sordera se precipita a postergar las alusiones. El guitarrista de arjaelios se delimitó con alguna fisonomía destacada. Querría ya nuestro héroe quebrar dolor frente a la pena inmensa que supone estar construido con escarbadientes. Abundantes teléfonos de la Generación Inmortal. Pero este es el mundo, sabemos que un solo designio del destino guarda axiomas pesados como muros, contradictorios todos con todos. Es así que nos mantenemos ocupando la LUX hoy. No nos gusta lamentar el hilo, mientras eso enfrente nuestro recorre las palabras como si fueran hermosos higos a la vinagreta. Factores, gémulas, plastídulas, pangenes, bióforos, ids, indants de Operr. AVAKh, cuerpo del AVAKh.

NIÑO TRAVESTI NAZI ALIEN

·203·

Ángel Dodo divulga lo que sigue:

LUX= 356

ASTER= VKV= 373R

dOMO= magris +LUXY VERITÁ

Mantra del quantobyte luz

Retrato de la Puerta del Sol:

S···S

S···S

leones saturninos rondan el tablero horizontalmente

los diplomáticos transparentes emulan el vacío

los niños encadenados al obelisco son los verdaderos artistas

·dinámica de la cruz·

star

star

star

El cielo torna Sol en las ruinas

hay un amor llamado cocaína y el alma

los brujos quiebran Pan

aquí Puerta del Sol

También se llama

Pdstar/ HTSScollar

es un Dios que se amasa a sí mismo

y no cuenta con tiempo

para contar sus animales

tú no has visto el Sol amigo...

88888888888888

Hasta hoy un Bagre Japonés

se acercó a la cruz

robó tu vagina en tornasol

hizo desaparecer las eses

de tu viento

Puerta del Sol

Temor al Sol

pez de ocho barrotes

tu nombre pudo ser La Luna

o traición de los búhos

las pedradas en las ventanas azules de mi MAR

psicodelizaron nuestros únicos momentos de PAZ

HDPK-taurus es creación de actrices alineati

w

Puerta del Sol (muerde) la PVLPA

desde la machina en el pezón del Bagre Japonés Figurado

once de León

Mute Surreal too Com

en tu estrella me regalo mi cuerpo

Maternidad

Idish

Castro Fobo en español

l

Op_0

Solar tu NRK

mas dónde el signo dónde la RABIA dónde la LUX

donde el signo la RABIA la LUX

fila

nike

Champion

[poiesis] Pr

te voy a regalar una estampita donde tú y yo somos Vírgen María y Niño Jesús

ya está inscripta en mi Alma

ORPHÉI es un lobo transversal a las llamas

LVPVS ALPHA tu cara de gil en la vereda.

las corbatitas de tiras de carne

los muebles filtrados en deseo me odio

entumezco mi sol en tu presa

De cuando vivíamos en el estanque

Jugando con los bigotes

To be god/ Being god is the knoweldge step everybody needs. Estoy en casa. Estudio cocina de lunes a viernes. Quiero dormir una siesta. Aunque muchos me odian. Cada vez pienso menos y cada me siento mejor. Las preguntas se vuelven absurdos, eso es algo bueno. ¿Para qué quiero __________? ¿Necesito __________? Todo se aleja. Nos da pavor soltar todo, entonces en los primeros destellos del Nirvana hasta nos asustamos. Porque la experiencia supone entre otras cosas perder todo marco de referencia y es imposible catalogarla.

¿qué es lo que hay detrás de nosotros,…? Gombrowicz dice que los latinos pensamos desde “Nosotros” Soy una vergüenza. I dream no more. LIFE STUCKED. What R we gonna do?(About it) [lunch, existence] Fue una fiesta hermosa.scano mucho más desde que no sueño.

INVISIBLES (1)

Los soportes de este tipo son los que conforman la luz. La luz viaja por estos soportes, a la manera de una violación matérica. La característica de los soportes invisibles es la luz. Su sentido la vista. Su fuerza no está exactamente en la materia, porque las posibilidades de la luz son algo mágico en el espacio. Los hombres invisibles son canales de luz. La transparencia es una característica personal. La invisibilidad es una característica del Alma. Lo escencial es [tal vez] invisible.

Vidrio (5)

Cuando se funde la arena vemos a través de todo. Pero nuestro cuerpo no avanza. Nos es dado ver. El otro está en otro universo, indócil, impune, inofensivo. Los ojos se deleitan y ¿esto es el espíritu? ¿esto es la materia? ¿esto ES la vida? El vidrio será forjado con esfuerzo para todo uso. Será un monumento de esterilidad. El vidrio un día será quebrado y sabremos si hay sangre dentro.

Agua (11)

A orillas de su deshidratación el hombre se sorprende de lo que es capaz en el momento en que inventa el agua. En un caldo tiro un shock de LUX y nacen peces y hombres y ciudades. Y me embriago y me curo la borrachera. Suelto mi cuerpo a la fuerza del río y ya no decide. Voy cada vez menos señor por la fuerza del río y soy Todo y me hincho y me pudro. Desde el mundo salto al agua del mundo para perderme.

GÉNERO (2)

El género es el mejor amigo del hombre. Protege. Embellece. Jerarquiza. En el fin del mundo los hombres vivirán desnudos. Y una raza de seres apenas más inteligentes confeccionará trajes de piel humana. Pero esa nueva raza será vestimenta para otra más. Y un día los dioses vestirán nuestros pellejos y mentirán no comprender hasta olvidar que comprenden. Tal vez ese día ya llegó.

Lana (23)

La oveja es negra. El pastor el pastor es el cuerpo sacrificial. Ovejitas sin rebaño. Únanse. Pero para nada. O para ofrecer sacrificio a la Oveja Roja, que es negra. Tu piel será mi abrigo. Y tú, tomarás de mi pecho el corazón para alimentar a la Oveja Roja. Una mujer tejió durante años una esfera de lana, una alfombra para todo el planeta. Y antes de violarla la desnudamos. Y el frío que siente es nuestro.

Lienzo (25)

El lienzo es una tela muy bella que muchos artista plásticos no deberían ensuciar con la burda materialización de su estupidez. Hay coladores que valen más que algunos cuadros. Pero si pintas un buen lienzo, hay dinero, vuélvete un azno rico. Y llegará el tiempo de arrepentirse. Volverás a comenzar y recordarás el hambre y tal vez llegues a ser un buen hombre. Pero si pintaste un buen lienzo todo tu periplo se borrará de la historia y perdurará una bella imagen de tu vanidad.

Arpillera (28)

De arpillera, no poses. No vayas al mercado. No pases por el palacio. No tengas amigos comerciantes ni compres nada suntuoso. Cuando la vida pierda sentido y el aburrimiento sea la luz de todas las cosas, estarás en el camino a VERITÁ.

Algodón (29)

El algodón es blanco. El algodón es un negro que toca blues en el Sur. El algodón es esclavitud y el númen de todo. El esclavista es tu enemigo. Identifícalo. Se presenta como defensor de la justicia o el bien. El esclavista tiene el alma de dos colores, conócelos y deguéllalo. Es la hora de morder, es la hora de morir y nacer. Es el momento de salir a tocar blues en todas partes.

SALES (3)

Las sales perduran. ¿Quién puede determinar si están vivas o muertas? Las sales duran más que la carne y menos que el hombre, pero son la rigidez.

Arena (33)

Es necesaria la paciencia del fabricante de Arena. Se enfrentaron un hombre con una espada y otro con un puñado de arena. El segundo pereció. La arena está en, o es, una profunda meditación. Puede cegarte. Y eso puede ser algo bueno. La arena aparentemente es ciega. Y la arena es un momento de toda la materia.

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Diseñado y eso por Santiago Ney Márquez

Montevideo 2009
Subpáginas (1): rrepo

12 FLIAS junto a la FLIA

2009-12-04T02:11:00.002-03:00

Te invitamos a participar
a sumarte, generar, crear, proyectar, divagar, soñar en la

12va FLIA!
Editoriales independientes – Fanzines - Publicaciones Alternativas - Revistas - Escritorxs independientes – Encuadernadorxs – Fotógrafxs – Ilustradorxs - Pintorxs - Artistas visuales -Poetas – Músicxs – Cineastas – Vjs – Teatro – Performances - Charlas – Loquitxs – Historietistas – Hippies – Huertistas – Vos – Comics-Punks – Distribuidoras - Gente rara - Colectivos de difusión – Medios – Radios – Periódicos – Nosotrxs - Aldeas

la 12ª FLIA

SÁBADO 5 y DOMINGO 6 / de 12 a 24 hs.

DICIEMBRE DEL 2009

(Si llueve el Sábado 5, los dos días de feria pasan para el 12 y 13 de diciembre. Si el Sábado 5 está lindo, pero el Domingo 6 llueve, se hace pues el Sábado 5 y el Martes 8 de diciembre feriado)

FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE y (A)

COOPERATIVA GRÁFICA PATRICIOS y LA ESCUELA Nº2 D.E. 4

AV. PATRICIOS 1941 - BARRACAS - LA BOCA

Rumbo a Frankfurt 2010

2009-11-27T11:21:00.001-03:00

Feria de Escritores y Editores
en la Biblioteca Nacional
Rumbo a Frankfurt 2010

28 de noviembre de 2009
a partir de las 14hs explanada de la biblioteca
Las Heras y Austria, recoleta CABA

En los últimos años un incipiente movimiento cultural de escritores/as, editores/as y editoriales independientes vienen generando alternativas novedosas -a las conocidas por la “industria editorial”- produciendo, difundiendo y distribuyendo desde otra perspectiva en términos de implicancia territorial, colaboración entre editoriales, propagación de autores noveles a la escena de la literatura contemporanea, rescate y traducciones de autores, etc.

La Biblioteca Nacional propone una jornada-encuentro-feria de editoriales y escritores con el propósito de reconocer el camino transitado y como forma de promover la lectura y la nueva producción literaria.

El encuentro se llevará a cabo el próximo sábado 28 de noviembre, desde las 14 horas en la explanada de la Biblioteca Nacional. Durante toda la jornada habrá exposición y venta de los diferentes materiales producidos por más de 40 emprendimientos editoriales. En simultáneo se realizarán debates sobre la actualidad del libro, un ciclo de cine curado especialmente para este día y, a modo de cierre, contaremos con la presentación de diversos grupos de música.

Feria
La feria está convocada a partir de las 14 hs. y hasta las 22 hs., en la Explanada de la Biblioteca Nacional. Está confirmada la asistencia de más de 40 editoriales y editores independientes, que exhibirán y pondrán a la venta sus producciones editoriales. Participarán las siguientes editoriales:

Editorial de la Biblioteca Nacional, Le Ind., Ediciones La Cebra,
Ediciones Ubik, Editorial "En el aura del sauce",
)El Asunto(, Editorial Casi Incendio La Casa, Cooperativa de Trabajo La Vaca,
Editorial Las Cuarenta, Nueva Editorial Creativa, Editorial Mil Botellas,
Editorial Mansalva, Editorial Escondete,
Ediciones Encendidas, Editorial Cospel Cosa Mostra,
Editorial El Colectivo,Ediciones Kuyen, Editorial Entropía,
Editorial Cactus, Editorial Terramar, Editorial Gog y Magog,
Editorial el 8º loco, Editorial Milena Caserola, Proyecto Vox,
Colección Chapita, Editorial Herramienta, Editorial Gorla,
Editorial Pornocasto, Editorial Tinta Limón, Editorial TirNanOg, Revista Vos Populix,
Ediciones Deveret, Editorial Caja Negra, Editorial Recula,
Editorial Funesiana, Revista Pulsar, Revista La Maldita,
Editorial Editorial Casa Nova, Editorial Malón,
5 Pantalones, 100 km, Nulú Bonsái, El Andariego y No Hay Vergüenza Ediciones.
Madreselva, Editorial Colectivo Cósmico,
Ioshua, Ezequiel Ábalos Editor, Matías Kocens,
Alejandro Vilas, María Garro, Belleza y Felicidad,

Conferencias

14:30 hs.
Hacia Frankfurt 2010, por Editorial Milena Caserola.

15:30 hs.
Presentación de los libros Sobre árboles y Madres de Patricio Marchant, y La difunta ceniza de Jaques Derrida Presentados por el editor Cristóbal Thayler
de Editorial La Cebra.

16:30 hs.
Encuentro debate sobre la Ley del Libro, Organiza por la Biblioteca Nacional.

17:30 hs.
Derechos de Autor, derechos del lector, una introducción al copyleft. Panelistas: Facundo García, Natalia Ortiz Maldonado, Marilina Winik. por la Editorial )El Asunto(.

Cine: 14 a 19hs
La programación de las proyecciones estará a cargo de La Nave de los Sueños, quienes realizaron una selección de cortos especialmente para esta jornada. En el marco de este ciclo, habrá presentación de las películas con la presencia de los autores, así como entrevistas públicas con los mismos.

Música

Pat Morita - Ojo Canibal

Durante la tarde vamos a contar en la Explanada de la BN con la musicalización con vinilos y cds de Ezequiel Ábalos.

A partir de las 18 hs se van a presentar diferentes grupos de música, también en la Explanada. Entre los confirmados están:

Club Artístico Libertad
Alvy Singer
Rubin
Pablo Grinjot
Mariana Bianchini
Tomi Lebrero
Pablo Cartaginese

También en la Explanada se realizará una exposición de trabajos del Colectivo de comunicación y recursos contra hegemónicos Iconoclasistas y posteriormente proyecciones a cargo de la de la Cooperativa de fotógrafos Sub.

Lou+Mariano Quiroga+Fernando Van Lacke

2009-11-25T09:33:00.002-03:00

Presentamos El vermú de la gente bien

2009-11-20T17:13:00.002-03:00

El miércoles 25, a las 19.30 horas, en el SaintS Bar, (Lavalle 4082 esq. Gascón) vamos a presentar el libro de cuentos "El vermú de la gente bien" de Gonzalo Unamuno. Se va a estar filamando la película de la presentación y va a tocar en vivo la banda Gemmarubí. Los esperamos!

Conferencia

2009-11-05T11:36:00.002-03:00

cine en la selva

2009-10-19T17:45:00.001-03:00

Bueno amigos, les envío invitación para el próximo viernes 23/10 a ver una peli (Santa Sangre, de Alejandro Jodorowsky) y a charlar y divertirse un rato en ESPACIO LACANDONA, EN CASTILLO 466 (VILLA CRESPO). TOCA MARIANO QUIROGA Y QUIEN QUIERA COPARSE.

salutes

emiliano correia & matías reck

Historial Típica

2009-10-16T12:20:00.003-03:00

MIERCOLES 28/10 20.30HS
PRESENTACION DE MI LIBRO "HISTORIA TÍPICA" de LINO SOFIA
by MILENA CASEROLA

en el CC.MATIENZO (Matienzo2424)

POESÍA
EXPO
MUSICA
MONÓLOGOSSSSSS
SÓLIDOS Y LÍQUIDOS A PRECIO MODERADO

CON LA PRESENTACION DE:

LINO SOFIA
SEBA OLIVERA http://www.myspace.com/soyloperdido
DIEGO HERRERA
POROTO
REY LARBA
MATI RECK
MERLUZA SUAREZ
LITO http://www.myspace.com/kasaokupada

ENTRE OTROS...

ENTRADA FREEEEE TOTALLLLL

SE PERMITE ENTRADA A HETERO,HOMO,BI,TRANS,TRAVESTI,ZOOMORFO,ANTROPOZOOMORFO,ETC... APLICADO A TODAS LAS EDADES

saludos a todos!!!!
sofia lino.....

FLIA en FLORE

2009-10-15T13:55:00.003-03:00

página 12 NO - Clarín tampoco. Aguante el rock and gol

2009-09-26T13:41:00.005-03:00

Jueves, 24 de septiembre de 2009

ESCRITORES QUE ROCKEAN
“LOS MUSICOS SON UNOS IDIOTAS”

Con las tertulias literarias convertidas en espacios pseudo rockeros aparecieron escritores que querían subirse al escenario. Mariano Quiroga, Sebastián Matías Olivera y Adrián Bechelli publican libros, hacen canciones... y las tocan.

Por Julia González

Hay antecedentes de músicos que publicaron libros, como Spinetta con su poemario Guitarra negra, editado hace poco más de treinta años o, un poco más cercano a estos días, Rosario Bléfari, con La música equivocada. También se puede nombrar a Jim Morrison quien, antes de que surgiera The Doors, rumbeaba para el lado de las letras, empecinado en que se lo reconociera como poeta y no como estrella de rock. Pero el camino fue el mismo que los dos ejemplos anteriores: primero llegaron los discos y luego los libros. Con el resurgimiento de las tertulias literarias que antes solían asociarse con el súmum del aburrimiento, aparecieron también los escritores que componen canciones. Estos poetas que desacartonaron la escena, que recitan como hablan y se anuncian en flyers como rockeros, se arriman a la música como una forma de expresión inevitable. Mariano Quiroga, Sebastián Matías Oliveira y Adrián Bechelli comparten algo más que el circuito literario y las periferias de Caballito. Los tres publicaron libros por la editorial independiente Milena Caserola y hacen canciones que tocan en ciclos de lecturas, en la Feria del Libro Independiente o en fechas exclusivamente musicales. Es más que un detalle el hecho de haber elegido a Milena Caserola para publicar, detalle que los hermana silenciosamente en una actitud rockera.

Quiroga (porque los escritores suelen llamarse por sus apellidos) tiene una mirada desconfiada. Mira y mide. Es un punkie tocando tango o música clásica, y no sonríe hasta que se olvida del control y le sale una expresión de nene que sacude su costado emocional. Después de haber estado peleado con su entorno musical, que no era otro que el de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, Quiroga se les animó a las canciones. Y no le tiembla el labio cuando dice que quería juntarse con personas que no fueran músicos, “porque los músicos son unos idiotas. Toda mi secundaria la pasé con músicos y prefería algo más beatle, o sea, unos amigos que toquen, porque en definitiva la música se termina dando por ese lado, con la química que tenés con el otro. Y ahí lo conocí a Seba”.

Sebastián Matías Oliveira es su compañero en Suaves Dedos Finos, la banda que armaron luego de un taller de periodismo dictado por Enrique Symns en el que el monologuista de los Redondos desertó. Pero ellos tenían un viajecito en el 15 desde Florida hasta Caballito, y así nació la ansiada amistad beatle. Pero al margen de la banda que tiene con su compañero, Quiroga se presenta solo con su guitarra en las lecturas ambulantes de Capital. Canta y toca sin amplificar ningún equipo y no se parece a nadie, aunque siempre se busque alguna influencia, un registro en la voz, en la forma de tocar que encarrile hacia algún prócer del rock.

¿Primero llegaron las letras o la música? No se sabe a ciencia cierta, pero el primer contacto que Oliveira tuvo con el rock fue a través de un casete de Bridges to Babylon, que los Stones editaron en medio de sus visitas maratónicas a River. Su viejo le hablaba de sus majestades satánicas y, a partir de ahí, Oliveira empezó a armar canciones mientras tomaba clases de guitarra y se curtía en los recitales como espectador. Pantalones oxford, chalecos a lo Robert Plant y botas texanas son parte de la indumentaria que define a este chico musicalmente anacrónico, algo perdido en el tiempo. Oliveira tiene dos poemarios (una suerte de fanzines), y tres libros editados: Todo texto debe autovalerse, la novela Presente Gourmet, y Suaves Dedos Finos (“más antológico”, define el autor), editado especialmente para llevarse de viaje. La presencia de Oliveira es asidua en las noches del Pacha, reducto literario ineludible, ya sea recitando sus textos rebosantes de rock, con pepas que no pegan y noches sagradas en Cemento, o leyendo los textos de su compañero Quiroga.

En “No future”, de Vida calles hospital, su último libro, Quiroga escribe en versos: “No me molesta / desayunar agua y pan de ayer. / Voy a cumplir veinticuatro, / cuatro libros editados, / un CD y el pescado sin vender”. Y aunque le robe el título a los Sex Pistols, el escritor aclara que tiene una formación clásica, y que a los cinco, cuando empezó a tocar el piano, mechaba a Bach, Vivaldi, Mozart y Beethoven con el Topo Gigio.

“La gente que viene a mi casa / se viste raro. / Son todos poetas / aunque escriban una línea por mes”, es el comienzo del poema que Bechelli les dedica a los que deambulan por su casa en Poemas para volver a mí. Detrás de Impecable, el primer disco triple de Bechelli (“sin contar los cuatro anteriores, que cuando se acercan al primero se vuelven cada vez más impresentables”, confiesa), hay una historia mística que va más allá de la música. Tiene que ver con el número nueve, que a su vez se relaciona con lo espiritual. Bechelli explica que es místico porque tiene 27 canciones, repartidas en tres discos de nueve cada uno; nombra al Tao Te King, libro del pensamiento taoísta, de 81 capítulos “ocho más uno, da nueve. El nombre, que es Impecable, quiere decir sin pecados, que es un concepto claro del disco, un estado que es la impecabilidad de la que hablan un montón de libros místicos, incluso Castaneda habla de la impecabilidad. Y después azarosamente pasaron otras cosas, como que impecable tiene nueve letras, yo no las había contado, que yo tengo 36 años, y tres más seis da nueve también. El día que salió de la fábrica era 9, en el show presentación del disco éramos nueve en el escenario y cuando me bajé dije: ‘Guau’. El día que tocamos justo cumplía nueve años que me mudé acá, a mi casa, ¿entendés?”, se sorprende.

Simple es el CD que Sebastián editó con dos canciones, Mirame y La chica del kiosco. “Es un EP adelanto. Esos temas están grabados en toma directa y lo grabé como para tener, porque por ahí iba a tocar a algún lugar y algún colgado me preguntaba si tenía algo y no tenía nada, entonces me pintó”. En la contratapa del arte de Simple, Oliveira se pregunta si disco es cultura y responde que rock es cultura, “como lenguaje, códigos que se comparten, hasta una estética. Por ahí ves a alguien y decís ‘es rockero’, y lo podés identificar”. Estas canciones tienen el encanto de ser cantadas a lo Moris, el padre de la insatisfacción, con esa voz seca y tirando frases directas. Y conmueven, justamente, por simples y setentosas.

Impecable fue producido por Juanito el Cantor, que también participa en el disco. Los temas son simples, a veces a grito pelado, otras casi recitados, medio calamarescos. “Ayer me besé con otra / estuvo bueno pero te extrañé / la forma de tus manos y tu boca / tu calentura de pendeja putona (...)”, canta en Multitrack emocional. Las canciones tienen un costado alegre y raramente exceden los tres minutos, están tocadas con cajón peruano, algunos charangos, percusiones y teclados. El arte de tapa son dibujos de Bechelli.

“Soy bastante autobiográfico. Si tomás Punki lesbiana (track 20), es el beso de dos chicas punk en un recital punk y fue un estado repentino, como un flash místico en ese contexto, y el tema dice que baja Dios y se copa con los peinados raros y me parece que es una linda forma de hablar a lo espiritual también.” Tanto en su libro como en sus canciones aparece la noción del Zen, que Bechelli traduce en su arte y lo pone al servicio de su propia vida. Hace cinco años comenzó una búsqueda personal que lo fue llevando hacia el lado espiritual. Así llegó al reiki. En lo musical, esta fuerza compositiva se traduce en la abundancia y el concepto de un ser artístico del cual brota la creatividad, como algo natural que lleva a cierto desprendimiento del ego.

En el caso de Quiroga, primero llegó la música y luego las letras. “Me gustó la guitarra siempre, estudié contrapunto y orquestación, y el rock es un derivado”, cuenta. Para él todo lo que pasa, por ejemplo en la Feria del Libro Independiente, es cultura rock. De hecho allí estuvo tocando, al igual que Bechelli y Oliveira, durante la última edición, en IMPA, anticipando una movida artística que une el palo de las letras con la música.

* Mariano Quiroga y Sebastián Matías Oliveira tocan con Suaves Dedos Finos el lunes 28 en El Marquee (Scalabrini Ortiz 666) a las 21. Entrada libre.

Permalink:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4285-2009-09-24.html

Freud x Masotta

2009-09-17T14:28:00.002-03:00

16-09-2009 - Por Emilia Cueto

Homenaje a Oscar Masotta. Entrevista a Teodoro Lecman

En el mes de setiembre, fecha en la cual se conmemora el 30 aniversario de la muerte de Oscar Masotta, presentamos una nueva entrevista que incluimos en la serie que comenzáramos en enero de 2009. Este espacio ha tenido y tiene por objetivo recordar y reconstruir, a través de la palabra y desde la versión de algunos de quienes compartieron con Masotta aquellos momentos, un período del psicoanálisis argentino que marcó una apertura y un viraje de consecuencias trascendentales, al generar una fuerte raigambre del movimiento lacaniano en nuestro país. Circunstancia que para muchos no hubiera sido posible sin la intervención de Oscar Masotta. En esta oportunidad se trata del reportaje al psicoanalista Teodoro Lecman, quien nos brinda sus reflexiones y lectura sobre aquel momento histórico y sus repercusiones hoy.

-¿Qué produjo en usted, en cuanto a su formación y el desempeño de su práctica analítica, el encuentro con Masotta?

-Fue un encuentro casual, por decirlo así. Un compañero de Facultad, por los 70, nos trajo su nombre como la última palabra en psicoanálisis en Buenos Aires, para que hagamos un grupo de estudios. Este compañero, además de profesión vendedor, pronto dejaría el “grupo” - que se refundió varias veces, como acostumbraba Oscar, que no creía en los grupos “armados”-. Además se recibiría como 20 años después, y se dedicaría a otras orientaciones, si bien ahora me pidió las clases. Y me devolvió una de mis primeras traducciones para la desaparecida editorial anarquista Proyección. Para un marxismo libertario, de Daniel Guérin.
En resumen, el encuentro con Oscar Masotta tiene los avatares de un carpe diem de la vida en las grandes ciudades, como el libro del exquisito Saúl Below, si bien el enorme poeta Horacio está detrás de todo eso, pidiéndole a su amada que libe el vino y no se preocupe por nada.
Por los años 70, con veintipico de años, ¿de qué nos teníamos que preocupar? Me acuerdo de Paul Nizan: que nadie diga que los 20 años son la mejor edad de la vida. Angustias, tener que vivir, la sexualidad, encontrar pareja, la política, los ideales, el intenso latinoamericanismo que a la sazón reinaba: a los 14 años yo llevaba Marcha bajo el brazo, el mejor periódico de América Latina de todos los tiempos. Y estaba El Escarabajo de oro, y la Rosa Blindada, y El Corno Emplumado, Cormorán y Delfín, etc. Corrientes era una fiesta y La Paz, el Ramos, el Foro, el Politeama, un bar a la deriva donde uno compartía con alguien un destino incierto... aparentemente, aunque el destino manda, digo, contra las versiones de los self-made man del psicoanálisis. Ni Masotta lo era ¡Todo ha sido siempre tan aburrido en Buenos Aires! Cada cipayaje, cada onda del momento (ahora Macri), cada serrucho le cambia la jeta a cada rato. Y nosotros los de ahora ya no somos los de antes. Yo creo que sí, con gran esfuerzo. Masotta tuvo que ver con la patada inicial de ese esfuerzo, y en partes a pesar de él mismo.
Masotta cuaja en y con la época. Con el DI Tella, Contorno, los bares de Florida, los Viñas, Sebrelli, etc.
Mi encuentro con Masotta, en tres años intensos de grupo de estudio sobre Freud, que es lo que esencialmente conceptualizo en mi libro, fue una poderosa marca de lectura. Made in argentina, como Freud invoca el Made in Germany en la Verneinung, una rara marca borrante: Desilusión con marca registrada es mi próximo libro de poesía. Hay que ser poeta para sobrevivir en Buenos Aires, además de psicoanalista... ¿No cierto, Moffat?
Marca borrante. Me explico.
Masotta quedó gommé, como dicen los franceses, que es borrar pero también engomar, pegar. ¿Alguien se acuerda del chicle bazooka? ¿De los happenings del Di Tella, de Sartre, de Roberto Arlt, de De la Vega? Pegado e inconsciente quedó Oscar Abelardo Masotta. Yo tuve un profesor de latín que se llamaba Abilio Bassets. Es mi formación, el colegio de la patria, el Buenos Aires, y odio fervientemente a Miguel Cané, que promulgó la Ley de Residencia contra los extranjeros. Y todos esos claustros asfixiantes, por Plaza de Mayo. Ahí empezamos, y después la Facultad, como siempre, fue una pesadilla argentina de carteles e incoherencias, más allá del club social filosofía y letras, como algunos la llamábamos. Y después de la gran Universidad de Risieri Frondizi, que me tocó apenas un año, después del Buenos Aires, que es parte de la Universidad.
Habiéndome iniciado con Masotta en la transmisión del psicoanálisis (después de la Facultad de Psicología, donde tuve eclecticismo y luego la enorme fractura del Onganiato, el militarismo y la decadencia). Tuvimos que ir a la “cultura de las catacumbas” sin embargo Masotta me parecía muy “teórico”, poco clínico. Mi sorpresa al releer y elaborar este libro sobre sus clases, paradigma de los 70 y del 2009, es qué cerca está Masotta de la clínica, sobre todo con la identificación. Tanto es así que me fui como un mes del grupo y después volví, como oveja negra al extraño redil de los 300 del psicoanálisis masottiano, mucho más que siete locos, que después multiplicaron las instituciones, los centros, los sitios, de un lacaniosismo fabuloso, una laca. Como el barón de muchos hausen, de muchas casas. Vuelan. Pero también tiene que ver con el análisis profano y la necesidad que tiene la gente de trabajar: Lo vi en San Petersburgo, en el Museo de los sueños de Freud (sic), vuelve la opción liberal. ¿Para qué tantos millones de muertos? Sin contar con que el rompedero de cabeza que es la Argentina nos hace a todos psicólogos de lo imposible de entender, y mal. Es una epidemia.
Entonces, la marca de Masotta, es la de un maestro, humilde y generoso, que invitaba a pensar, sordo, pero con mirada suave, que se atrevía a decir: eso nunca lo pensé. Que aguantaba con ginebra y agua horas y horas a tantos orates metropolitanos, y sin Fritz Lang, el director alemán de la fabulosa Metrópolis, una de cuyas mejores representaciones es del pintoresco Xul Solar y Masotta, apenas con su tío, al que un día nos presentó, en la cortada Barrientos, un personaje, yo no entendía nada, nunca entendí nada en el sentido de lo social: eso me permite entonces calar muy hondo, a-socialmente. La transmisión es de a uno.
Masotta fue el sello para el tránsito definitivo del análisis médico al profano, bajo la vía de Lacan: la ley Onganía prohibía su práctica al que no fuera médico y la APA no admitía no médicos para la carrera de analistas, si bien se ejercía igual, en Buenos Aires, la desopilante si no fuera tan triste: no se ven caras sonrientes, como en Brasil. En 1984, fundamenté científicamente el anteproyecto de Ley que derogó la famosa Ley Onganía, con Osvaldo Devries, de la APBA. Sobre nosotros pesaba la sombra de Beatriz Perosio, desaparecida por el Proceso. Ya casi no se habla de eso. La Psicología es como Alicia en el País de las Maravillas. Que le corten la cabeza. Pero sobre todo el gato de Alicia se empieza a esfumar no por el cuerpo, si no por la sonrisa. Queda una cara de culo con sabor a barrio norte y no sé qué desquicio desopilante. Ahora es piercing, no Peirce (lógico eminente, único de los yanquis, en Pennsilvania, no, ¿cómo es? stone no sé cuánto, villa roca de los picapiedra, pero acá tuvimos nuestro genocida Roca).
Masotta nos habilitó a los que no quisimos ser los psicohigienistas de Bleger y su caterva. Ellos a mí no me daban un modelo de nada. Ni para escuchar a los Luthiers o hacer psicocine o psiquismo fetal o comunicación en cómodas cuotas. O psicosomática médica. O ser señora de... o analizarlo a Marlon Brando con Martha Berlín. Menos mal que Rodrigué no se chupó la frutilla (me refiero a su polémica de la frutilla del psicópata con Oscar) y murió contento en Bahía. A la vejez volvió a ser freudiano. Cosas del siglo y del sigilo del enano. Lo mismo que el impulso a la escritura, el corte de la transmisión, el corte institucional argentino, de eso hablo en mi trabajosa tesis de doctorado. Me metieron palos en la rueda por 10 años en Psicología, pero la gané igual, con las mejores notas.
Oscar leía como un animal, abría aguas, hacía una transferencia de lectura y creatividad y autoanálisis, no como eso que llaman transferencia de trabajo (no te mandan nada y vos trabajás para ellos) y es transferencia de snobismo: sine nobilitate. Y slogan mathémico y puaj... Lacan invirtió el sintagma de Freud: era el trabajo de la transferencia. En París es lindo, yo lo sé. Estuve cinco veces. Luxembourg es divino. Como Palermo Chico, por ahí cerca vivía el yerno. El mismo Lacan dijo que Oscar Masotta era demasiado autobiográfico. Faltaba que dijera ¡qué asco Flores, donde a las chicas se les caen las tetas del corpiño! (Girondo)...
A mí me interesa y me marcó Freud por Masotta. Después hice mi lectura, con francés, alemán, etc., y otros mediadores e instituciones varias incluidas, ninguno de su talento y fuerza, ni por las tapas. Lacan es una desdicha para nosotros, más allá del placentero Freud, me lo ha dicho gente que quiere estudiar en grupos, a recursar a contrapelo y adivinando todas las fuentes que escatimaba. Lakanal fue el que inventó el derecho de autor: está en un diario que tengo del interior (!) que me trajo mi pobre ex mujer, sufrida y trabajadora. El pathos mortal de Argentina, Freud habla de aburrimiento mortal a Silberstein. Los trabajos y los días y cosmogonía (Hesíodo), como en la patagonia, donde hay pathos y agonía. Dos anagramas: argentina: tina negra, mío; y argentino: ignorante, que ví en un graffitit monumental en el Palais de Glace, en Recoleta. Obviamente yo soy el judío errante. Tengo en una vieja percha de sastrería el apellido de un famoso analista teorizador de la psicopatía, de no creer. Y Masotta también es una empresa de transportes, no sé si tiene algo que ver.
Después me formé de muchas maneras, pero me quedó la marca. ¿Dumézil?
La práctica es otra cosa. Es penar con el lazo social para poder trabajar lo imposible, lo peor de uno mismo que a nadie le gusta enfrentar. De eso Masotta no me enseñó nada. Él sabía manejarlo a su manera y dejarse traicionar después de fundar imperios por todos lados. Y con brotes y Fontana y Carpinacci, sus analistas, creo yo que lo ayudaron a patinar: uno lo hizo beber de la fontana con el LSD, el otro con su pálida filosofía cristianucci...por carpintero, padre de jesús, carpinacci, quiero decir.
Me refiero a las condiciones de la práctica: derivación, prestigio, circulación, adaptacionismo. Y cómo hay que descular finamente el contexto, lo social, la familia, lo real social al estilo de Tarde, para recién después poder analizar, con pinzas de todas las medidas y a veces con los dedos o ultramicrótomos, es una cirugía del demonio. Juntarse, una vaga síntesis en los recreos.
Una ética del psicoanálsis nunca puede ser popular, lo dijo Freud. Me interesa el sufrimiento del ser humano y contra eso trabajo, del lado de Eros, mientras espero que Thanatos haga mi camino y me fulmine: no se lo banca nadie. Salvo con un poco de creatividad. Creo que Masotta tuvo que lacanizarse para poder soportarlo. Cuando estaba en el vel Freud/Lacan, era maravilloso. Después vino el cáncer. Pero el goce y el dolor de existir son Tyché o Tukhe, según mi ex maestro de griego Pinkler. Se crea desde el dolor, no desde la alegría, pese al nombre de Freud, quizás sí para la alegría, si viniera.

-En su presentación a modo de curriculum, aparece en primer término: “discípulo de Masotta”, ¿Qué significa nombrarse de este modo y qué implicancias ha tenido para usted?

-Con nombrarme así reivindico la enorme honestidad de un pensamiento como el de Masotta, que no tenía careta profesional que defender, ni de analista: él vendía su saber: el autodidacta, el autoanálisis “controlado”, Selbstanalyse, el análisis profano, la cultura inmensa. Kulturtrager, dice Freud, debe ser el analista: soportador de cultura y de lo insoportable de la transferencia, de la existencia. Cuando uno está contento, mejor no analizarse, según maître Lacan.
Reivindico una filiación profana, política y cultural, a Sartre, una maravilla, pero con Camus –lean La Peste, actualísima –.
Reivindico a Lacan, sustrayéndole su psiquiatrismo de dandy avaro, y su snobismo y sus mathesis rocambolescas así como su deseo de ser leído por 300 años (no es a Joyce al que se refería) y dejarle todo a sus herederos: el mismo error que Freud. Humano, demasiado humano. Somos todos de carne y hueso, muchos llamados analistas hacen patafísica, en el peor de los sentidos, en el de Ubú, no en el de Jarry...Insisto, se ríen del sufrimiento ajeno (el propio lo expulsan, como dice Schopenhauer, que no es cerveza): es el protofascismo argentino. La culpa la tienen los bolivianos y los chinos.Y las paraguayas son todas putas. Claro, si les mataron todos los hombres en la guerra del Chaco.
Con Masotta reivindico la alternativa, el marxismo y el horror del siglo XX, el peor de la humanidad, no me cabe duda: ¿o la bomba atómica es lechuguita y los genocidios, el homo sacer y el androide, los campos y este inaguantable transexual de mercado que es el sujeto actual o la mina fetiche implantada? Hasta Lévi Strauss dice que ya no es su época. El XXI te lleva hasta Liniers, te saquean en el supermercado, te dejan en bolas en la hiperinflación, después te dan una tarjeta de mierda, paro...
Me han mirado siempre como un bicho raro. Tengo todos los títulos académicos, a diferencia de Oscar Masotta. Por eso él era más maestro, como Firpo, el uruguayo: la mosca es un incesto. Hay después los mediocres y los chupamedias del psicoanálisis. Parte de una de esas maffias, aliada al radicalismo oportunista y heredero de la dictadura, me echó de la UBA. Por no ceder. Fui lacaniano, anarquista y ético: no cedí en mi deseo. Aunque tuve mis pequeñas agachadas y confusiones. Aparte me hicieron el perfecto trabajo de acoso (vean a la Irigoyen Marie France, ¡qué casualidad!). Me costó demasiado caro, pero no me arrepiento, puteo, puteo, como Masotta a los que le robaron la Escuela Freudiana de Bs AS, que ahora ponen cara de nada y hasta lo elogian. En el exterior siempre me reconocen: Francia, Brasil, Rusia, Rumania, hasta Turquía, Uruguay, si bien se parece un poco a nosotros, más canarios.

-En el Diccionario de Psicoanálisis de Elisabeth Roudinesco y Michel Plon podemos leer: “Agradecemos a Teodoro Lecman, quien durante un año realizó numerosas investigaciones bibliográficas sobre la historia del psicoanálisis en la Argentina, y además averiguaciones en el terreno.” Respecto de Oscar Masotta y el movimiento que se genero en torno a él, ¿sus investigaciones lo llevaron a encontrar discrepancias con las versiones más frecuentes? De ser así, ¿cuáles fueron las más significativas?

-Sobre Masotta no hubo hagiografía, como dice Roudinesco, historia de santos. No hay San Masotta, como San Cayetano. Hay versiones, tímidas, apenas firuletean con su figura. El firulete puede ser muy lindo, es un arte, como en los paragolpes de los camiones: Masotta y Lacan cuando se pintan es para ir a la guerra, ¿mundial? ¿Y quién gana? El psicoanálisis es un movimiento muy complejo en la cultura, una Ursache, ya lo escribí en www.elsigma.com
Maud Mannoni, una ricachona, criada en las colonias y heredera de un instituto del padre, más allá de su mérito como psicoanalista, teórica y antipsiquiátrica, en su libro La teoría como ficción tiene el tupé de llamarlo a Oscar Masotta: una especie de gurú. ¡Él, que los recibió cómo duques a los Mannoni en las Jornadas Sigmund Freud en Buenos Aires, en el teatro San Martín! Pero ellos prefirieron el leclairismo de la APA: ahí había dinero y poder.
Lo mismo Roudinesco cuando vino acá la última vez, se alió con lo peor, hasta Vezetti se lo dijo. Pero ella quería público y poder, al revés que Wright Mills: Poder, política y pueblo. Son intereses ¿Quién no los tiene?, pero hay que tener un poco de consecuencia, lean Sexo y traición en Roberto Arlt de Oscar Masotta, sin la city.
En resumen, la versión de los países centrales europeos siempre denigra a las colonias, a pesar de haber centrifugado al exilio a los analistas, y a los emigrantes, con sus inconcebibles genocidios apocalípticos y sistemáticos, los mayores de la humanidad, las grandes guerras, etc. El otro día una maestranda en psicoanálisis (debo recordar que creé con 3 profesores la única Maestría en Psicoanálisis de la UBA, muy por encima de mis obligaciones estatutarias, y mi proposición de investigación fue la que salió en la cartilla. Y un seminario. Después me echaron, también de ahí), mexicana ella, y adherente ahora de la Eol, lo que el viento se llevó, no sabía quién era Camus. Otra estudiante, muy madura y formada, el otro día me dijo que no conocía a André Gide. Habrá que hablar entonces de Tinelli, o de Gucci, o de la última vedette.
Lo mismo con Masotta. Ya nadie lo conoce. Por eso mis notas, conceptos y esquemas de clase, es todo un acontecimiento en la cultura, por el que pasaron más de 300 personas, creo. Leer Masotta por Lecman, antes que el tiempo nos devore.
A 30 años de su muerte, Masotta sigue siendo fundamental, piedra de toque del psicoanálisis, como me llamaba un analizante brillante truchador de muebles antiguos pero cultísimo hace muchos años.

-En su texto “Filiación, transmisión, uno a uno entre los analistas” publicado en www.elsigma.com, habla de las luchas, fracturas, rechazos, desherencias y renegaciones de herencias que se producen en las corrientes y escuelas psicoanalíticas, ¿Cuáles son las que en torno a Masotta le han tocado presenciar?

-Puff, son innumerables: primero le sacaron la escuela, la EFBA; después se olvidaron que él introdujo a Lacan en Argentina; después se olvidaron de Sartre, de Roberto Arlt, del marxismo, que son su antecedente imborrable...chéeé, no seas psicobolche, qué patético. Se aggiornaron. Es el “se” de Heidegger, puaj, ese nazi, como Jung. Después se fueron a Callao, cerca de la Satragno o a un bello petit hotel. O cerca del Güemes, ya caído. O forrean. Primero se aliaron con Francia (no voy a nombrar al poderoso), luego se desaliaron, otros que no estaban aliados al principio, después se aliaron, como Germán García, etc. Se olvidaron de que Masotta creó el campo lacaniano aquí y en España, se olvidaron los que están del otro lado del Pirineo, porque como decía el exquisito Blas de Otero: la fina Francia/la brutal España (o Argielandia)/ a contrapirineo.
Pirineo me hace acordar del Pireo: como se olvidaron de Ramón Alcalde, maestro de griego, o de Sciarreta, que murió solo y pobre, o de tantos. Entre esos tantos, Silvio Frondizi, hermano del otro, innombrable, y que fundó Praxis y fue ametrallado en la 9 de julio.
Luego del robo inicial, en torno a Masotta no hay luchas. Porque él se va amenazado por la triple A. Sólo se dan infinitas escuelas, centros, asociaciones de lacaniosos, no quiero decir lacanianos, y sobre todo gente que se caga en el sufrimiento ajeno a cinco minutos la hora, en nombre del significante, del acto, del fantasma o del nuevo slogan de turno. Hay que ver los cuadros de Ensor sobre el carnaval humano en el Museo de Bellas Artes de Ambères. Todo bien.

-Masotta tendía a circular por fuera de los espacios “oficiales” y la legalización que ofrecen los títulos, por ejemplo no terminó la carrera de filosofía ni obtuvo ningún título de grado. ¿Por qué entonces, fundar y sostener una institución que a su vez tuviera como referencia y fuera reconocida por la Escuela Freudiana de Paris?

-Oscar siempre fundaba, era un maestro, un disparador. Después se iba, creo que no podía sostener tanta careta o tanta responsabilidad: para lo primero le hacía falta ginebra, para lo segundo, ser un líder burgués. Nada de eso. Pero abrió el campo de Lacan. Yo creo que él creía que era como fundar el Di Tella, pero no sabía que había tantos grumetes a lo Conrad o lo Salgari. Lacan dijo que era demasiado autobiográfico y Miller irrumpió un día con Chamorro muchos años después, en el Círculo Italiano, para ver quién era ese Masotta. En Barcelona Masotta tuvo que fundar bajo el título de Biblioteca, los europeos son muy severos con el reconocimiento académico. A mí me bancan porque tengo todos los títulos. Pero nada más: ¡andá a conseguir laburo de lavaplatos! Después todo es poder a poder. Salvo que seas un careta máximo, como Bianciotti. O un reflejo de la eternidad, como Borges.
A Oscar le faltaba la dimensión de la práctica clínica, si bien sus clases son fundamentales para la clínica, soberbias. Pero, dentro del lazo social, la clínica te da ese agarre de parroquia, esa garra para pelear con los lobos o los leones, como le dice Freud a Groddeck. Y al final, si te agarrás a tu sillón, sabés que el psicoanálisis está allí, en tu propio dificilísimo e interminable análisis, incurables los analistas, como decía Almafuerte en su Soneto Medicinal, cinco segundos antes de la muerte, no cinco minutos. Y a veces luchás contra la marea del tiempo, como en la splendid isolation de Freud. Oscar siguió y adelantó la ola de su tiempo. Se lo llevó el maremoto, el tsunami de la mediocridad. No era un patrón chef de service como Lacan. Libertino, un poco. Creyó en el reconocimiento filosófico. La sociedad psicoanalítica es una sociedad de hienas, como la humana. De la barbarie de horda nunca salió. Como la Iena de Hegel, del amo y el esclavo. Ahí vino la Razón, las Luces, y luego la Desilusión en la que vivimos. Freud terminó hablando con su perro: está en su Diario, Kurzeste Kronik. Y asqueado. Pero siempre se apuesta por algo, se descubre algo, por ilusión, per amore, por perseverancia.
Masotta persevera, más que Lacan en algunos puntos. Como la identificación. Las escuelas lacanianas siempre tuvieron problemas con el nombre.
Pero Masotta no estaba hecho para amo, sino para maestro, por suerte en castellano no se dice igual, aunque acá los asesinan en la Patagonia. Fuentealba.
Hay que gritar ¡Fuenteovejuna!

-Dentro de los conceptos que se trabajaron en los seminarios de Masotta a los que usted asistió durante el período 1972-74 se encuentra el de interpretación anagógica, ¿a qué se refiere y cuál es su importancia en la clínica psicoanalítica?
-Es un concepto de Silberer, un marginal del psicoanálisis, deportista como su padre, iniciador de los viajes en globo, y suicida, que creo es fundamental para entender el doble y la psicosis, con el fenómeno funcional, que Freud tomó como complemento a su teoría de los sueños. En cuanto a la interpretación anagógica, tiende a una interpretación culta y hacia arriba o hacia el futuro, si no recuerdo mal. En resumen creo que es similar a un libro de un tal Lorenzer, que dice más o menos que en psicoanálisis el símbolo va a lo más bajo y lo más alto. Freud dice lo mismo: la virtud y el vicio pueden venir del mismo lado. O hacer del vicio virtud.
-En Freud X Masotta, libro de su autoría aún no publicado dice en el postfacio: “Cuádruple valor el de estas notas sobre las clases de Oscar Masotta: personal, arqueológico, histórico y de transmisión, sobre una huella que no es transcripción ni taquigrafía.” ¿De qué manera se pone de manifiesto el valor de esas notas en cada una de estas categorías?
-Arqueológico, porque en el sentido de Foucault está la periferia de un saber del que va a surgir la episteme, y a veces prefiero dejar las notas casi tal cual, para la investigación, la lectura y la creación de cada uno. Histórico por todo el contexto cultural de los años ‘70, riquísimo, todavía vigente y por el pasaje Sartre-Freud-Lacan vía estructuralismo, algo que ahora me da risa.
De transmisión, fundamental, porque es una lectura exquisita de Freud, elevado a la potencia Masotta, más que por, y muestra los problemas de la transición o el vel Freud-Lacan. Hay que leer el prólogo y el postfacio para entender esos conceptos, donde Masotta y yo nos fundimos en lo que incorporé de él, mal o bien.
Me olvidaba de lo personal. Mejor olvidarse, para mí es el sentido de este acto. Cosas mías. Para los otros será un tesoro personal si saben apreciarlo, aprovecharlo y quererlo. Será como un barco hundido con un tesoro que se reflota: se necesita con qué, y expertos en buceo y aparejos apropiados. Pero todo llega aunque el cuerpo no aguante 100 años, como sí pudo el juez y escritor Filloy, el de Opploop, Estafen. No Fillol.
Ese libro es un esfuerzo enorme, múltiple, de recreación a través de los años, ya son más de 35, sin parar de leer, analizar y pensar, y el de Andrea Citón entre otros, y de dos sellos: Milena Caserola, por una nena que golpeaba la cacerola, una editorial alternativa de Matías Reck (me gusta desde que Amorrortu me tergiversó en la segunda edición del Diccionario de Chemama que traje, traduje, elaboré, recreé, etc., y se murió penosamente el cultísimo amigo Etcheverry, el del esfuerzo descomunal del Freud verde, un semejante, un hermano: un abrazo, (pronto estaremos allí) y www.leerypsicoanalizar, mi sitio de cultura y psicoanálisis, muy serio...
-También, en el texto de referencia plantea que el programa de Masotta no se ceñía al índice de Miller de los Escritos, como algunos seguidores han declarado, ¿Cuál es su lectura de este hecho y en qué radica la importancia de destacar esta diferencia?
-El índice de Miller atomiza, como cualquier índice analítico, pero además está llevado por un afán logicista que destruye la teoría psicoanalítica convirtiéndola a lo sumo en una progresión guiada por un periodizador: 1, 2, 3,4. Los programas de Masotta sobre Freud son una invitación extraordinaria a la lectura, que es personal, sintomática, transferencial, sistemática, como escribí hace muchos años, en los grandes surcos de la cultura. Marcan además un vel, una transición entre Freud y Lacan que no tiene solución, es como la bolsa o la vida, sobre todo porque Lacan era muy avaro. No Freud. Y Masotta articula y marca diferencias, y abre a pensar exquisitamente, otra vez Freud a Groddeck. Imagínense una cura en las fastuosas clínicas europeas, las hidroterapias, Marienbad, Budapest, a pocos kilómetros de Viena. Masotta es una cura de lujo para un médico de mutual y un psicólogo de in-dependencia, o para un filósofo o un autodidacta loco dando vueltas por Corrientes. Hasta los ingenieros y topólogos se asomaron. Son programas, no índices, “convichis”, convites maravillosos, como dicen los brasileños. Una invitación a la danza de los vampiros del psicoanálisis, chapeau! Masotta era como el inquilino de Polanski: lo echaban de todos los departamentos por sus grupos, hasta que llegó a Acta. Y de ahí saltó a Londres y Barcelona.
Retomo, los programas de Oscar Masotta se significan durante 35 años y más. Él mismo dice que dentro de 20 años lo van a entender. Es un après coup antes de tocar el arpa, con el sexo acuciando y el hambre haciendo estragos, condición humana. No hay otra. Lo demás es sociopatía de public relations, recursos humanos o savoir faire. A cada cual lo suyo. Nadie obliga a ser psicoanalista ni a analizarse. Sólo uno, el otro ya está de yapa.
-La intervención de Masotta no se circunscribe únicamente al ámbito del psicoanálisis, también podemos encontrar sus reverberancias en otros campos de la cultura de la década del ’60 en Buenos Aires, algunos de esos ámbitos son el Intituto Di Tella o la revista Contorno. ¿Desde sus recuerdos y lecturas que destacaría del paso de Masotta por estos espacios?
-Esto lo pueden destacar mejor los especialistas. Burucúa, un excelente historiador de arte, podrá decir algo desde el arte. De la revista Contorno tenemos al insigne David Viñas, ya muy viejito, su hermano Ismael, creador de un movimiento de izquierda nacional, en Miami; de Sebrelli prefiero no hablar, Correas se denuncia solo en Operación Masotta. En cuanto a Noé Jitrik, que fue mi jurado de doctorado interdisciplinario, creo que se olvidó de Contorno y todo eso. Le mostré sus poemas Feriados y dijo: “¿eso escribí?”. Él tiene su lugar, ya sin contorno.
He leído los estudios sobre pop art, historieta, happenig, conciencia y estructura, etc. De todo eso lo que más me gusta es Sartre, no la semiología, una moda por suerte pasada. A Oscar le quedaba el look de la Galería del Este, casi diría de los mocasines de Guido, una displicencia en el jopo, la ginebra, el pucho, la sordera, un aire de muchachote medio Dépardieu. Protestaba porque en un seminario no le había dado en seguida el whisky un personaje pantagruélico ya desaparecido, ex profesor de la UBA. Era como un Oesterheald (extraordinario historietista desaparecido por el Proceso Militar) del psicoanálisis. Su perro y su tocadiscos se lo llevó un amigo que le presenté, y todavía gira en disco rayado. Su alma no. A mí me queda su alma de maestro. Eso se ama. Con diferencia (nunca estuve cerca de él y su barra). No con estupidez.

-¿Cuál es el resto que a modo de causa persiste, y qué se ha perdido de la figura de Oscar Masotta?

-El pensamiento crítico, la lectura, la investigación, una didáctica del autos, del “sí mismo” profana, el autoanálisis es fundamental, está en la propuesta de Lacan (hay dos, una es francamente antisemita, la borraron, es curioso...) y en el autorizarse por uno-él mismo, par lui-même, no por sí mismo, una ética muy difícil y del Malestar en la cultura. Se ha perdido a Masotta y como digo en el libro, a los creadores no los superamos ni los seguimos, lamentamos su falta y desde ella trabajamos, generando nuestro propio camino. El mejor discípulo no es un seguidor ni un repetidor sino el que genera su propia chispa: de un polvo venimos y a otro vamos. Si nos parecemos a veces es ilusión de los parientes. Con el tiempo nos vamos perfilando, aunque el horror al acto y al pensamiento persiste, porque nos obligan, todo el tiempo y nos apuran a un destino inevitable.
Se ha perdido la interrogación a la cultura, la política, la interrogación al arte, la creación, la humildad, la enorme capacidad de lectura. Y leer a Freud a fondo, hasta las tripas, y vomitarlo a su manera, incluso con síntomas: Masotta hablaba de los suyos: la Rosetta, Rosita y de ahí a la piedra de Champollion, como Freud con el magnífico Signorelli: lo vi, a una hora de Roma, una maravilla, aunque las reproducciones son mejores. Masotta les enseñó a las bestias de la polis a pastar en un campo apropiado. El psicoanálisis no es una tarea para cualquiera, es una función muy difícil en la cultura, sin magia ni religión, y más allá de la ciencia, pese a Freud, por una ética de la sexualidad, del trabajo creativo y de la mortalidad que confluya a rescatarnos del sacrificio total que tan bien describe Agamben, o Primo Lévi, o Huxley, o Orwell, o Kafka, o Arlt, a veces Sacomanno, qué sé yo, y que es el desafío de nuestro tiempo, antes de que el avión se caiga con la bomba atómica (ya lo hizo) o la peste nos idiotice. A cada cual su camino, y su análisis, pero con todos, o nada. El androide. Fukuyama tiene razón, la derecha sabe, por eso domina el mundo. Lacan era conservador. Freud liberal de viejo cuño (cartas a Arnold Zweig). Masotta murió en 1979, hacia la mitad decadente del Proceso Militar, en Barcelona. Aquí nos retorcían las bolas, o nos quemaban las tetas y nos tiraban en barriles de cemento al Río de la Plata. ¿Qué transmisión?, fue cortada violentamente.

-En nombre de elSigma le agradezco el haber participado en este espacio que ha tenido por objetivo recordar y reconstruir, a través de la palabra y desde su perspectiva, un período que marcó una apertura y un viraje de consecuencias trascendentales, al generar una fuerte raigambre del movimiento lacaniano en nuestro país. Circunstancia que para muchos no hubiera sido posible sin la intervención de Oscar Masotta.

Todos al templo de la literatura

2009-09-15T03:14:00.004-03:00

viernes 18 en la Biblioteca Nacional Festival de las Coediciones
Rosh Hashana
sabado 19 El Otro Marx en Rosario
jueves 24 Freud x Masotta de Teodoro Lecman en la sala Juan L. Ortiz de la Biblio Nacional nuevamente.
iom kipur

Vida calles hospital

2009-09-01T11:29:00.007-03:00

“Yo no quiero ninguna máscara, ningún simulacro. Vivo al borde de mi fragilidad…”
Mariano Quiroga; Vida, calles, hospital. Ed Milena Caserola y El Asunto, 2009.

Vida, Calles, Hospital es el nuevo libro de Mariano Quiroga. Hace una semana Mariano presentó su libro en el Centro cultural Pachamama (“El pacha” para los amigos). Del evento participaron Ioshua, Klaudia con K, Sebastián Kirzner, Mónica Torres, Ezequiel Romero, Crau Hertt y la música, que tampoco faltó, estuvo a cargo de “Suaves dedos finos”.
Con motivo de la presentación reciente no podía dejar pasar la oportunidad de escribir una suerte de “reseña-crítica” de este libro.
Aunque es difícil entrar a la literatura de Mariano, porque se podría entrar por cualquier lugar, de sus varias temáticas sólo tomaré algunas y el resto se lo dejo al lector.
Maneja muy bien sus propios espacios poéticos y los define. La exterioridad está a flor de piel y la interioridad también:
Siempre tuve mi mundo particular.
Un espejo de mi propio interior
afuera de mi propio ser .
La vida, la muerte y el sexo parecen convivir en un mismo círculo dentro del mundo del autor: “la pija de dios” (que por momentos también es “la pija de Mariano”), la misma que significa vida en este mundo poético, también es muerte. Hay una vinculación explicita entre la moral y lo que se puede decir: “soy puro y puedo decir pija”; entre vida, sexo y moral.
El hospital: lugar público donde la vida y la muerte son dualidad latente.
Vida, dice el título, y en la contratapa nos encontramos con este verso: “Soy el asesino de mi intimidad”.
La vida poética del libro está viciada por lo exterior y lo interior. Lo íntimo se hace público, recorre las calles, el puterío, el hospital. Se asesina el estereotipo del escritor meramente ficcional. Detrás de los versos y de la prosa de Quiroga hay vida, biografía y dolor. ¿Quién no sufre en estos tiempos?
Pero el libro no es sólo eso: también es cultura rock; no sólo porque nombra personajes típicos del rock como Keith Richards, Pappo, chicas stonas y otros tantos, sino porque es rebelde y juega con lo que hay en las afueras y adentro, en la calle y en el interior de la individualidad del que escribe. Observa desde una mirada rebelde, putea al mundo que existe en sus ojos y en la materialidad que lo circunda. Aunque a veces pareciera irse de mambo con las puteadas, este autor está logrando algo…
Y cuando hablo de rebeldía me refiero a poemas como Antología de la poesía moderna:
Culo
Pija
Teta
Concha
Mierda
Ah!
¡Estoy borracho puto!

O textos geniales por lo desubicado que pueden resultar dentro de lo que uno espera en un libro de poesía y cuento. Textos como Spam o Subliminal, y muchos otros.
El autor de Mierda, Canciones y Formas de morir, logró en este libro algo particular porque es múltiple: te cachetea por varios frentes y te sensibiliza. A veces de manera genial y otras no tanto, pero aun así es recomendable. Podés admirarlo, admirarlo sólo en parte o criticarlo, pero en definitiva es un libro de un autor que está haciendo su camino literario hoy.

Un aplauso para Mariano Quiroga, escritor, músico y amigo Indie, esperamos muchos libros más de este autor. Pronto también nos deleitara con su primer disco. ¡Desde Escrituras Indie brindamos por Mariano y su arte!

Nadia Caramella
www.escriturasindie.blogspot.com

El camino interior de Adrian Bechelli

2009-08-26T15:30:00.004-03:00

Poemas verdaderos

Poemas verdaderos
“me gusta el zen
los poemas chinos
y especialmente los de Bukowski
poemas verdaderos.”

Muchas veces uno abre un libro de poesía y sólo se encuentra con una persona que intenta demostrarnos que sabe un sinnúmero de palabras difíciles, o que ya vivió todo lo que había que vivir y que posee una experiencia que lo convierte en un guía de esta vida. Adrian Bechelli es sólo ese amigo que te cuenta en un poemario lo que le pasa, tanto miedos como dudas; tanto deseos, como felicidades. Y es que las felicidades o deseos no son más que las de cualquier otra persona, o por lo menos algunas. Pero lo más importante de la poesía de Bechelli es la simpleza, las situaciones palpables y reconocibles que pueden ocurrirle a cualquiera. Adrian es un amigo que te cuenta que vio a una piba comiendo con un tipo y que se enamora de la piba, deseando que ella fuera su novia; o que te confiesa que quiere pasarse la vida con una mujer y tener hijitos de colores. Mi novia más rea se quedó embarazada de otro/ y mi otra novia mas rea/ me pasó a buscar en la bici de un gil/ con un pantaloncito de fúltbol./ todo eso duele/ como agarrarte el pito con el cierre. Hasta en las metáforas es claro como el agua y simple. Él mismo dice que es: uno que no sabe quién es/ pero sospecha/ que dos mejillas que se rozan/pueden contenerlo todo.
Y uno termina leyéndolo para saber más de él, para intentar entablar un diálogo y saber más de él y de uno mismo. Porque Adrian se convierte en una especie de espejo, de reflejo de lo que uno sabe pero debe leerlo para tener la seguridad. Si quieren aplaudirme/ aplaudan a Dios:/ yo solamente uso la birome de antena./ y Dios no sabe escribir. Pero tal vez, lo más importante de todo su libro es que no busca la fama por sus letras, sabe que la fama está bien para un peluquero, un almacenero, un actor de novelas, pero no para un poeta. Aventuro que es porque la poesía para él es como energía, como un sendero que hay que transitar tranquilo y a gusto, un medio para volver a mí, a él, a todos.

fama

todos quieren ser famosos.
yo quiero parecerme al átomo
más imperceptible del universo.
me gusta escribir
bajar intuiciones a palabras
meditar, condensar.
y leer.
pero no quiero ser
el poeta del mes,
ni usar mi ego
como si fuera un reloj de marca.
ni hacerme el simpático
para ser invitado
a miles de recitales.
ni quiero, por nada del mundo,
que me lean en la escuela
(a menos que editen mis poemas
en los chicles bazooka.)
prefiero que me lea un flaquito tímido
en su precaria soledad,
o una adolescente con acné
en el aire
entre la tapa del inodoro y el videt.
la gente famosa
en el mejor de los casos
se vuelve liviana, o estúpida.
yo quiero atenuar a mi ego,
no realzarlo con luces de colores
y ediciones en papel brillante.
si quieren aplaudirme
entonces aplaudan a Dios:
yo solamente uso la birome de antena.
y Dios no sabe escribir.
concursos literarios no ganó
ni le dieron el nobel
ni estudiaron su obra en puán.
me parece bien
que quiera fama un peluquero
o un comerciante
o un actor de novela de la tarde
pero un poeta
debería ser más consecuente.
todos quieren ser famosos.
y yo también:
por manejar la bici sin usar las manos
de una punta a otra de caballito,
por mis ravioles con semillas
y salsa loca, o por llegar
a cuatro polvos en una noche
a los treinta y pico.
pero mi poesía, que sea un átomo.
una nube que se diluya en las otras.
una ola sin espuma.
el sonido del viento
así como viene
sin parlante, ni envase,
ni novedad

Emanuel Alegre

FLIA - Algunas fotos

2009-08-20T18:21:00.005-03:00

Resumen de los 6.3658585568215342523 dias de la FLIA. Todo perdida monetaria, a perder a perder, la flia es el resumen intertextualizado de mi amor la vida, no al dinero. Todo perdida perdida, comi trufas, perdida, perdida, bese una chica de rastas, perdida perdia perdida, consegui el libro de mercamexia, perdida perdida perdida.

presentacion libro

2009-08-19T10:12:00.002-03:00

noticia de último momento !!!!

2009-08-08T21:46:00.002-03:00

se viene el vermú de la gente bien!

La Maciel - de todas la más cruel -

2009-08-07T17:59:00.003-03:00

Ficha técnico artística

Autoría: Béla Arnau
Dramaturgia: Béla Arnau
Actuan: Béla Arnau, Melina Benitez, Marina Carrasco, Hernán Melazzi, Catalina Muñoz, Federico Perel, Clara Seckel
Vestuario: Veronica Ieno
Iluminación: Juliana Benedictis
Concepción espacial: Béla Arnau
Realización de escenografia: Ezequiel Tazelaar
Música: Béla Arnau
Fotografía: Lucas Olivari, Leticia Sahagun, Zofía Starzenski
Arte: Delfina Estrada
Asesoramiento coreográfico: Bárbara Molinari
Asistencia de dirección: Iván Balsa
Prensa: Julia Laurent
Coreografía: Jenifer Auger
Dirección: Béla Arnau

Web: http://www.lamaciel.blogspot.com
CÁMARA DE TEATRO
Araoz 1025 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777 - 0097
Web: http://www.camaradeteatro.com.ar
Entrada: $ 25,00 y $ 15,00 - Sábado - 23:30 hs - Del 08/08/2009 al 26/09/2009

http://www.alternativateatral.com/obra14446-la-maciel

y leemo el broli?

vamo al teatro mañana??

Hoy gran presentación de Patricio Miguel Federico

2009-07-25T15:25:00.002-03:00

Todo lo que debes saber, no se. Arte = movimiento = escritura = música = pintura = comida = este sábado = mirá el flyer

Pax.-

3 libros 3 mujeres 3 historias de amor

2009-07-21T17:56:00.004-03:00

La Prologal, ya se presentó en una fiesta espectacular. La bella Lulu entre familiares, amigos, amigas, poesía y Klezmer brilló en un Hostel del barrio de Monserrat. Ahora a sumergirse en la palabra más sensible de la poesía de Luciana Sigelboim.

La Hembra, se presenta este Miércoles en un hermoso bar también de Monserrat. Poesías sentidas de las fibras más hondas de Leonor Farías, una descarriada, una hembra.

Indecible, va el viernes 24 en el barrio de Belgrano, en el CC Matienzo. Más poesía, mucho amor, demasiado, desborda y se torna como el título del libro. Patricia González López nos conquista con su “locura”.

La palabra es cambio - IOSHUA, Desde Bs.As.

2009-07-09T17:10:00.003-03:00

Luego y como consecuencia de una década agitada en la realidad sociocultural y política de Argentina, los nuevos movimientos y estructuras alternativas reaccionaron como respuesta inmediata a continuar con la vida creativa de una juventud diezmada por el vaciamiento. Muchos de esos nuevos modos de organización hoy se mezclan e interactuan naturalmente en una nueva escena sociocultural cada vez mas segura de su independencia como valor y que sabe que lo mejor será seguir creando nuevas formulas de pensamiento. FLIA, la Feria del Libro Independiente y Alternativa, es la prueba real de todo un NUEVO territorio literario argentino y sudamericano. Nuevos códigos para nuevos autores, parece ser el motor ideológico que empuja esta circunstancia. Y desde Buenos Aires (Argentina, Sudamérica) MILENA CASEROLA es el sello editorial mas fresco y arriesgado de la escena indie literaria. Comandado por MATIAS RECK este sello publica libros de excelente calidad, bajo precio y aun mejor criterio, es que su director tiene la habilidad de captar y promover la edición de nuevos autores sin tener la venta comercial como medida de apuesta. Asi, MILENA CASEROLA logro sumar a sus filas a un buen grupo de artistas post adolescentes hiperactivos en esto de construir nuevas y efectivas formas de pensar hoy a un libro como objeto de comunicación para una generación masificada en la web. Autores de todos los márgenes brillan en el catálogo de MILENA CASEROLA: músicos, poetas pop, diseñadores, performers, leyendas underground, artistas plásticos, niños consentidos y otros tantos viciosos de escribir y leer. Ningún oficialismo y ningún lugar seguro donde instalarce: cada libro es un planteo nuevo y con el todo una nueva manera de relacionarce con los lectores. Una nueva articulación de criterios, cada día más vertiginosa y menos dogmática, esta invitándonos a escribir y leer nuevas palabras desde el sur del planeta. Y en MILENA CASEROLA las tintas se recargan cuando hay olor a nuevo y la emoción es el CAMBIO.
Más (des)información en www.milenacaserola.blogspot.com

Es poeta, cantautor, editor, dj, artista plástico, diseñador gráfico, videoartista, periodista y militante homosexual. Dirige su propio sello discográfico y editorial, Deforme RCS + TXT. Ha publicado diversos fanzinez y libros, entre los que se encuentran: Para los pibe (Belleza y Felicidad), Luz y Fuerza (Milena Caserola), Es la noche que brilla en tus ojos (Eloís Cartonera). También es creador del cómic CumbiaGei y ha realizado la película 1716, entre muchas otras actividades artísticas y creativas.

primero hay que leer amar-x

2009-07-08T01:50:00.002-03:00

Poema Cachureo de Nicanor Parra

Decidme hijos hay Marx
Sí padre:
Marx hay
Cuántos Marxes hay?
Un solo Marx no +
Dónde está Marx?
En el culo*
en la tierra
y en todo lugar
Aleluya?
Aleluya!

* dice culo
léáse cielo

FLIA CHILE tercer informe

2009-07-03T20:10:00.007-03:00

me duele la guatita .... acá lo prometido ...
El domingo llovía y llovía en Santiago. Amanecimos y fuimos a Taller Sol, una biblioteca marxista, anarkista, un archivo groso, de libros sociales y políticos, revistas, fanzines, afiches, de la época de la Unidad Popular de Allende, cosas actuales.

Allí estaban los tablones, estábamos con un flete, tipo un semi descubierto, por lo que los tablones de madera prensada de astillas astilla se iban mojando, aun con el improvisado plástico de cobertura. 30 tablones, que en el blog de flia chile detallan la medida, 60 patas y 60 fierros para unir las patas. Plaza Brasil, barrio de guapos. Lluvia, llegamos, llegamos a la casa okupi, salieron como 10 uevones y uevonas a ayudar a bajar las cosas. Yo me secaba y me cambiaba la ropa mojada, rápidamente se armó el salón. Llegó el uruguayo krishna encargado de la comida, con un termo gigante con guiso de lentejas que repartió de onda a cada uno de los expositores y público en general.

Para los que querían más, había sopaipilla, tesito, café, tacos vegetarianos, competos, panchos, con tomate, palta. El sector comidas funcionó de maravilla. Ni una gota de alcohol, ni para lavarse las manos. 15 puestos. sector de fanzines, libros, revistas, bandas, comida, charlas y otras cosas que no caché. trueque, excelentes ilustradores, primer premio de narrativa contemporánea publicado por Animita Cartonera, Flia familiar, niños jugando a la casita okupadita, a la fliita, en el salón de charlas, que como aquí, fracasó, no se realizó ninguna.
Pasaron proyecciones muy buenas, animaciones de un fanzin que se llama http://bardemonoschilenos.blogspot.com . Intercambiando Duendes del Conurbano por Guía mitológica ilustrada de chile. Habían unos locos con unas revistitas de un movimiento llamado Cosplay, gente que se disfraza. El gran dibujante RenzoSoto.blogspot.com a quien invitaron al festival Viñetas sueltas en buenos aires pero prefirió ir a un expo en Rusia.. Frijoles de Soja fue el primer fanzin que me regalaron, al rato les pasé un librito de Andrés Kilstein. El Rogrigo Elgueta y Juan Vasquez muy interesados en venir a la FLIA argentina presentan su revista Platino y El canto del Delirio, puro chile es tu cielo azulado, el comic de Juan. Peste negra una revista Hecho en Valparaiso. El puesto vecino era un chabon con una laptop pasando videos y con unos cuadritos, tipo collage gay, belleza, sensualidad, medio que me calentó. a su lado unas minas, con unos libritos re lindos, tapitas de cartón y goma eva, Muchachada es el nombre del grupo, dibujos y textos en defensa de los animales. Chupacabras, Super Vaca, 3 tristes historias 3, Estado Vegetal, Planeta Z, puestos, cosas que intercambiamos ….

Y el puesto de la flia argentina, que andá saber qué es, milena caserola, el asunto, nulú, guillo, arbit, ale raymon, el disco de oli, kasaokupada, todo abalos todo, islas, MDG, xiet, El libro de la FLIA, sidlin, cospel de chacoanahí Ferreira, tinta limón, la cebra, cactus, fm la tribu, tomen, lean, vean, compartan, 2000 pesos cada libro, otro café, un frío de cagarse, tocan bandas, pasan proyecciones, hacen stencil de FLIA copia pero pega, la chucha,

Vamos al paso del más lento, ….

En el cuarto informe videos, sexo en la flia, más puestos, más literatura, más amor … con qué tema musical terminó la FLIA chile …

¡Enteráte el arte será gobierno!!

2009-06-06T12:21:00.001-03:00

Escrituras indie es un espacio de difusión independiente donde los artistas muestran sus trabajos: fotos, pinturas, dibujos, textos, crítica y más…

Visitanos, comentanos, sumate, difundamos.

(buuuu al copyright, qué viva la difusión alternativa)

Salúd!

clases de guitarra papa!!

2009-05-28T18:47:00.002-03:00

armonia aplicada
composicion
arreglos
lo que quieras

EL BORDA SOMOS NOSOTROS

2009-05-23T13:10:00.002-03:00

Milenas en el Borda, ciclo desborda2

Nuevo Blog de Rodrigo Domingos, El principio del Soplo

2009-05-11T12:39:00.005-03:00

http://elprincipiodelsoplo.blogspot.com/

Como estão pessoas, resolvi disponibilizar na web meu livro de poesia que foi lançado em novembro de 2008 em Buenos Aires, pela editora independente Milena Caserola. Neste primeiro momento estão disponíveis 2 capítulos do mesmo. Irei atualizando com os capítulos seguintes de forma progressiva e inteiramente gratuíta. O livro é bilingue português/espanhol, tendo fotografia de Vicky Bartel e ilustração de Laura López. Vamos propagar a poesia, incentivar a leitura e difundir o amor. Energias positivas e não deixem de criticar e sugerir. Fico por aqui e até a próxima atualização
Rodrigo Domingos

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Como estan personas, decidí poner en la web mi libro de poesía que fue presentado en noviembre de 2008 pelo editorial Milena Caserola acá en BsAs. En este primer tiempo estan disponibles 2 capítulos de lo mismo. Voy a actualizar con los siguientes capítulos gradual y completamente gratis. El libro es bilingüe portugués / español, con foto de Vicky Bartel e ilustrado por Laura López. Aguante a la poesía. Energías positivas y no dejen de criticar y sugerir. Hasta la proxima actualización.
Rodrigo Domingos

Que se viene en milena

2009-05-03T17:45:00.005-03:00

Los nuevos autores de Milena Caserola, leyendo en "Milena Caserola Ciudad Cultural".

milena cumple, el asunto dignifica

2009-04-21T01:18:00.001-03:00

Milena Caserola, Abril 2009

Con ésta fórmula que hace referencia al peronismo de otros tiempos, no como el de ahora que son todo chorro, Perón y Evita llegaron al corazón de los argentinos, trabajadores y los llamados "cabecitas negras". Me fui al carajo ... lo que quería decir es que este jueves festejamos los primeros 60 títulos de Milena Caserola, muchos de ellos en co edición con )el asunto(, ..., aunque a decir verdad los títulos son de seba oliveira, mariano quiroga, christian marelli, merluza, emiliano correia, Lito, el Rey Larva, Diego Rojas, Mayra, Maru Paii, Ioshua, Klaudia con K, Moni, Nat, Vero Gelman, Maxi Borovika, Sona, Silvina Gangi, Diego Rojas, Nico Correa, Nico Pesin, Nico Reffray, de los nicos digamos, la bukoskiana y la zombi, Pablito Om, Poroto, Seba Kirzner, Andrés Kilstein, Rodrigo, Juan Xiet, Javi leal de Capilla del Monte, Felix desde Londres, Enrique del Acebo Ibáñez, Oscar del Barco, León Trotsky, el mismo Marx, Bechelli, Emanuel Alegre, Adelina, Agustina, Checha, Favio Kobielusz, Ramiro Ross, de los pibes de Sr. Valdemar, de la querida Samantha, de eli neira, de Abalos, de Alex Portugueis, Ale Sirkin, Darius, el niño Salvador.... y de los que publicamos en la antología de ioshua, judith villamayor, hernán, julián lopez, nadia presti, joao moojen, klaudia con k, leonor silvestri, naty menstrual y sebastián matías oliveira, y dice que hay un poema mío (matías reck) pero eso no es cierto. de los que escribieron prólogos, contratapas y solapas de lujo como Pablo Struchi, Diego Arbit, Ale Raymon, Fernanda Laguna, Jorgito Iacobson, Pablo Lovizio, Edu Malach, Alejandro Rubio (aunque sin autorización), Florencio Maetroti de Córdoba, Langer, Javiera Pérez Salerno, Patricia Suarez ……

los que hicieron ilustraciones, tapas, collages, dibujos, diseños, la pampi-lucía snitcofsky fundadora de MC, el chelo candia, Lino Divas, Miguel Ángel Cabezas, Héctor Urruspuru, Marina Lujan Secchi, Manoela Afonso (Brasil), Maximiliano Espino, Niko Hernandorena, Romilio Rivero (poeta, pintor, muralista, loco, de Capilla-París), Jorge Jacobi, Gustavo Villamonte, Seedy Gonzalez Paz, Sabrina, Mariano Lambertucci, Nadia Presti …

Y de los que colaboraron todo el tiempo, Marol, la flia 1: mi viejo, hermano y abuelas, la flia 2: la FLIA, los pibe de nulú, Teo, Cristóbal padre fundador de CM, anita, Carito, Euge, el charli, ...

Aclaración: (la mayoría de las personas se repiten en los distintos ítems, pero figuran una sola vez).
Y más allá de toda esta perorata, FIESTA, este jueves 23 de abril a las 21 hs. en Medrano 484.

Salutes

Mati reck

también pueden encontrar nuestros títulos en la 35º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, del 23 de abril al 11 de Mayo en la Rural, y robarlos.

Se presentó "Sr. Valdemar" en Lobos

2009-04-19T02:05:00.006-03:00

El sábado 11, tuvo lugar en la Casa de la Cultura la presentación del libro de historietas “Sr. Valdemar”, cuyos autores son Alan Dimaro, Nicolás Battistas, Diego Gainza (todos ellos de Lobos) e Iván Franco (de Moreno). Se trató de una amena velada, en la cual LOBOS DIGITAL pudo recorrer junto con el público las páginas de la flamante publicación y constatar el talento y la creatividad de nuestros jóvenes, que pusieron dinero de su bolsillo para poder financiar la impresión del libro, cuando todos sabemos que existen escritores mediocres que reciben el favor de la crítica y cierran acuerdos con editoriales multinacionales, como es el caso de Editorial Planeta.
Alan Dimaro, por su parte, sostuvo: “En el libro hay trabajos que teníamos preparados de cuando participamos en Arte Joven, y también hay trabajos que hicimos especialmente para publicar aquí. Nos llevó muchísimo tiempo, pero la satisfacción que tenemos al poder ver concretado el libro es indescriptible. Hay 4 historietas de cada uno, y todos hicimos de un poco de todo, en cuanto a los dibujos y al guión. El título del libro está inspirado en un cuento de Edgar Allan Poe”.

“Desde que nos conocimos con Alan en Arte Joven, en 2004, teníamos la idea de hacer un libro, si bien ya nos había editado en ese momento, no nos gustó la calidad de la edición, y el año pasado tomamos la iniciativa de hacerlo por nuestra cuenta”, agregó Iván Franco.
El editor, Matías Reck, señaló: “Es el primer libro de comics que publicamos, de todos modos la nuestra es una editorial joven y estamos en este proceso de que la gente nos conozca, tenemos un catálogo de poesía, narrativa contemporánea, cuento y novela. Comparto con los chicos el gusto por el comic, en particular por El Eternauta, como un clásico de la historieta argentina. Fue una sorpresa para mí recibir material de tan buena calidad de chicos de Lobos, que además han ganado premios. El 29 de marzo se llevó a cabo la 10º Feria del Libro Independiente en Buenos Aires, con una afluencia de público muy importante, más de 5.000 personas, 200 stands de autores y editoriales independientes que exponen sus trabajos. Allí fue la presentación del libro y realmente tuvo muy buena recepción en la feria”.
Cabe mencionar que se hizo una tirada inicial de 80 ejemplares, que se agotaron rápidamente, motivo por el cual se hizo una reedición, que es la que estará a disposición del público lector.
Tanto los autores como el editor rescataron la importancia de la Feria del Libro Independiente, por ser éste un espacio en el cual pueden exponer sus trabajos autores noveles, que no encuentran con el respaldo de promoción que ofrecen las grandes editoriales a los autores consagrados. Además, todos los expositores se reúnen y comparten sus vivencias con el público con el mismo objetivo, que es llegar con su mensaje hacia el lector a partir de un contacto personal, y no simplemente desde los estantes de las librerías. La industria editorial, como la mayoría de las industrias, se orienta hacia lo masivo, “lo que vende”, lo que resulta lucrativo en el corto plazo, tal es el caso del fenómeno social –que fue comentado durante el evento- de los libros de autoayuda, y de personas que buscan desesperadamente encontrar una brújula en sus vidas cuando –en realidad- lo cotidiano se construye de los pequeños detalles, de la simpleza del día a día. Cuando un proyecto, como es el caso de “Sr. Valdemar”, se hace con esfuerzo, tiene un valor especial. Todos los presentes sabíamos de lo difícil que resultó editar un libro, sin auspiciantes, sin apoyo publicitario, simplemente “a pulmón”, asumiendo los costos. Por todo ello, felicitamos a los autores y les deseamos todo el éxito que se merecen.

algunos libros traidos a tierra

2009-04-15T16:25:00.028-03:00

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G.O.S - kasaokupada

Sonría "La biblia de los inocentes" - Esteban Yañez

Poemas para vos/z - Klaudia con k

Es este viento que pedalea por mi - Maru Paii

El delirio coherente - Maximiliano Borovicka

Lo único que queda es tratar de expandir nuestra esfera hacia limites inimaginados - Ix Am

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Dice matias reck que milena va por los 60 titulos masomenos y cada vez salen mas libros y más que ya nadie sabe bien la cuenta, asi que voy a actuaizar un poco esto, son como conejos che!, bueno aqui presento algunos de los tantos libros que estan cayendo al planeta tierra.

Miren el cielo!!!!!!!..........

por las dudas.

a brindar se a dicho

(si kieren mas adelante subo algun que otro texto o comentario informacion de cada libro pero lo voy a pensar o que alguien me guiñe )

amor luz y arte! Ix Am

OJO CANIBAL JUEGA FÚTBOL SHALOM

2009-03-06T20:35:00.003-02:00

QUE FLAYEEEEEEEER! WO-MAN!

No se la pierdan , diversión garantizada.

13 de marzo puntual en Acropolis de Loy's RIVADAVIA 9037 FLORESTA CITY

los esperamos con lo mejor del corazón PUNKTANGUERO, ROCKERO Y HIPOPERO DE BUENOS AIRES.

CONTADOR,él.

invita: EL ASUNTO MILENA CASEROLA, una pasión in-encontrablemente descontrolada! y diezmilBARES BUENOS AIRES.

LA CAJITA BULLA, BULLA ES-CULTURA.

)ciclo de ciclos(

2009-02-24T18:24:00.003-02:00

este viernes vamos todos a muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu

muuu sica
muuu chas lecturas
muuu ndo struchiiiii

Nos vamo al chaco

2009-02-22T12:47:00.002-02:00

el lunes tempranito salimos pa resistencia, invitados por la editorial Cospel de dicha ciudad, compartiremos las jornadas con los amigos de )elasunto( y eloisa cartonera.
También llevaremos libros de la FLIA y nos comeremos un pescado a la vera del rio.

No hay ciudad sin policia

2009-02-09T00:30:00.002-02:00

En un nuevo avance del macrismo, intentan desvincular, a Matias Reck del Kirchnerismo, sacandole la K a su apellido, a todo esto Sebastian K. nos comenta "Esto mismo hicieron con los judios en auschuits, cambiar los apellidos, para luego hacerlos jabon. No hay ciudad sin Skol, tu cerveza brasilera".

Este jueves 12 de febrero en la libreria en la libreria, la otra lluvia, bulnes al 600, estaremos exigiendo la aparición con vida, de la letra K, del apellido de Reck.

Muchas gracias. Anal, fabetos, favelas.

San tacita

2009-02-05T13:41:00.003-02:00

San tacita

Luz que flotaentre la superficie,
clarifica del charco hasta la mar.

Aceite reverbera,
frente al hielo seco,
el sedimento que supura el viento ,
deja rastro al pasar.

66 sesenta y seis y dos :2 la calle unos troncos en vereda,
dificil de no ver en la ceguera pa'encontrar.

Club nocturno,
donde sueñan en eleco las palabras,
siempre bellas y atrofiadas,
amarradas al volar.

Santa tierra envenenada,
por los huesos,
repentino deja el sur en un camino,
con destino de un romance "argentino"de tragedias de estatuas de testigos...
sin edad.

Fuera el eje una carreta,
viajará tan severa de equipaje,
hasta el fin montado en una esfinge,
perpetua de ser un canto suave;
en un viajecasi sideral...

que te acaricia,

no (esnoticia, ser la vida, simboliza la urgencia sublimada de este PAN.

contador{Él)

Milena Caserola en Uruguay presenta

2009-01-19T18:37:00.001-02:00

Axiomas Nocturnos
de Sebastián Kirzner

Clemente Cloir, poeta punk anarquista, nace en Francia en el año 1954. A los cuatro años de edad se traslada junto a su familia a Perú por motivos bastante vagos en la historia de Cloir. Se cría como un chico peruano y concurre, por esos años, a un primario publico. En plena adolescencia, Cloir comienza a escuchar punk, estilo de música que finalmente terminará signando su vida. Es por esos años que Cloir conoce a su primer “banda” y se acerca al movimiento punk, gente que en su mayoría vivían o provenían de las calles.
+
Valeria Cini
+
Micrófono abierto

Miércoles 21 de enero de 2009 / 20 hs.
Punto G, Valizas, Uruguay

Se presenta el libro de Moniiiiii

2008-12-19T13:44:00.001-02:00

Entre las hierbas y el sonido
Instalé la película intento
Sacudiendo la memoria de los insectos en el aire.
Conmoviendo la autoría de mis penas heroicas y llenas de sabor a risa,
Persiguiendo el néctar de la flor
Instalando mi semen en el Aura coloreante.
Acabando un siglo y corrompiendo otro
Violando en ansias de libertad
Voluntad precisa
Con cantos de Morfeo
Insistiendo al peregrino del muro,
Cuansi color ladrillo
El aullido en la pared,
Germen y estiércol,
Campanas simulantes
Del encanto sutil femineico
Otorgado solo porque sí.

Ya salio!!!

2008-12-18T10:17:00.002-02:00

la revista "Asesinos TImidos" con la nota que nos hicieron,
primer numero on line
gracias por contar con nosotros